Archive for ‘Music’

23/01/2017

Testipenkissä: Brunetti SingleMan 16

brunetti-singleman-16-logo-2

Brunetti Amplification on maineikas vahvistinpaja Pohjois-Italian Modenasta.

Marco Brunettin tiimi valmistaa käsityönä laadukkaita ja tyylikkäitä kitaravahvistimia sekä efektipedaaleja. Custom-töiden lisäksi Brunettin valikoimasta löytyy myös useita omia vahvistinmalleja, joista SingleMan 16 on teholtaan pienin kombo.

Brunettin tuotteita tuo maahan Pohjanmaalainen yritys NordSound.

****

brunetti-singleman-16-front-straight

Perusidea Brunetti SingleMan 16:ta (1.348 €) suunniteltaessa pääasiallinen tavoite oli toteuttaa mahdollisimman monipuolinen ja hyväsoundinen yksikanavainen kombo kätevässä ja kevyessä formaatissa.

brunetti-singleman-16-front-angle-2

Kaksivärinen viimeistely ja SingleManin selkeät linjat tekevät kombosta erittäin tyylikkään.

brunetti-singleman-16-full-back

Kombo painaa 20 kiloa, ja sen kotelo on tehty laadukkaasta vanerista.

brunetti-singleman-16-speaker-and-valves

Kaiuttimeksi on valittu Celestionin maineikas 12-tuumainen Vintage 30, joka tunnetaan tarkasta ja kolmiulotteisesta soundistaan.

Brunetti SingleMan 16 on aito A-luokan täysputkivahvistin. Etuaste pohjautuu kahteen 12AX7-putkeen, ja pääte on rakennettu kahden 6V6GT-putken ympärille.

Kombon pohjaan on asennettu laadukas Accutronics-jousikaiku, jonka voi kytkeä päälle tai pois myyntipakettiin sisältyvällä jalkakytkimellä.

brunetti-singleman-16-electronics

Vahvistinkotelo on leikattu laserilla ruostamattomasta teräksestä.

Kotelon uumenista löytyy kauttaaltaan erittäin laadukkaita komponentteja, ja työnjälki on esimerkillisen siistiä. Toisin kuin monien muiden vahvistinvalmistajien tehtaissa, Brunettin elektroniikka juotetaan käsin, eikä robotin avulla.

brunetti-singleman-16-back-panel

SingleMan 16 -kombon takapaneelista löytyy liittimet lisäkaiuttimelle, kaikukytkimelle, sekä efektilenkki omalla päälle/pois-minikytkimellä.

****

brunetti-singleman-16-control-panel

Brunetti SingleMan 16:n monipuolisen soundin mahdollistavat kombon tarjoamat kuusi toimintamoodia.

Etuasteen jämäkkä pikkukytkin tarjoaa kolme moodia – Tweed, Fat ja Smooth – joiden toiminta ulottuu pelkkiä EQ-käyriä syvemmälle. Tweed on moodeista kulmikkain ja kuivin, ja se tarjoaa hyvin laajan dynamiikka-alueen. Smooth vie SingleManin soundia lämpimämpään suuntaan, joka on luonteeltaan selvästi brittihenkisempi. Smooth-moodi taas tarjoaa erikoisannoksen kermaa ja muhkeutta. Riippuu käytetystä kitaramallista, onko Smoothin kermaisuudesta hyötyä vai meneekö se jopa liian pitkälle. Yksikelaisilla mikrofoneilla Smooth kuulostaa taivaalliselta, mutta paksunsoundisella kaulahumbuckerilla soundi voi muuttua hieman puuroiseksi.

Tällaisilta Brunettin etuvahvistinmoodit kuulostavat Fender Telecasterilla (’62 Custom Reissue). Kitara on liitetty Hi-tuloon ja Volume-säädin on kello kymmenessä:

Tässä samantyyppinen pätkä Epiphone Les Paul Standardilla soitettuna (kitarassa vintage-tyyliset EMG-HZ-mikit). Pätkän alussa laitan Bright-kytkimen päälle. Kitara on liitetty Lo-tuloon ja Volume on kello kymmennessä:

****

Brunetti SingleMan16 -kombon päätteellä on kolme eri tehomoodia. Tarjolla on Full, Moderate (25%) ja Quiet (6,25%). Koska tehon rajoitus on toteutettu laskemalla kombon pääteputkien sisäisiä sähköjännitteitä, muuttuu moodivaihdon seurauksena myös SingleManin dynamiikka ja soundi. Quiet-moodissa soundi on Full-moodiin verrattuna selvästi paksumpi, runsaalla kompressiolla ja kermaisella säröllä höystettynä.

Tässä on päätemoodien esittelypätkä Fender Telellä soitettuna (Volume kello kaksi):

Ja sama Epiphone Les Paulilla (Volume kello yksi):

****

Demobiisissä on kaksi komppikitaraa – Fender Stratocaster (vasen kanava) ja Gibson Les Paul Junior (oikea kanava). Soolo-osuudet on soitettu Epiphone Les Paul Standardilla:

****

brunetti-singleman-16-front-angle-1

Italialainen Brunetti SingleMan 16 on erittäin maukas ja monipuolinen tapaus yksikanavaiseksi komboksi. Se kattaa yllättävän laajan skaalan erialisia laatusoundeja, ja päätteen toimintamoodien ansiosta kombo sopii käytettäväksi kaikkialla, olohuoneesta studion kautta klubilavoille. Jos on suuritehoista stäkkiä vailla tai tarvitsee vahvistimeltaan ehdottomasti paljon puhdasta headroomia, SingleMan 16 ei ehkä ole paras vaihtoehto, mutta muille sillä on kosolti annettavaa.

****

Brunetti SingleMan 16

1.348 € (sis. kytkin kaiulle sekä suojahuppu)

Maahantuoja: NordSound

Plussat:

+ käsintehty

+ monipuolinen soundi

+ tehonpudotus

+ kaiun soundi

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

17/01/2017

Jam Track: 12/8 Blues in F#m (72 BPM)

11/01/2017

Testi tulossa +++ Working on a review +++ Tokai LS-200F-5A

tokai-ls-200f-5a-teaser

TOKAI LS-200F-5A

• Very limited edition
• Handcrafted in Japan
• AAAAA flame maple top
• Seymour Duncan Antiquity Humbucker set
• Push/push switches in tone controls for coil-splitting

****
Demo Track

• Rhythm guitar – both pickups in split mode
• Lead guitar – starts with split neck pickup; second pass with full neck pickup
• Amp used – Juketone True Blood (handwired 5F1 Champ-clone)
• Recorded with a Shure SM57

****
Contact: Tokai Guitars Nordic

Save

Save

10/01/2017

Brunetti SingleMan 16 – the Kitarablogi-video

brunetti-singleman-16-control-panel

Contact: Nordsound

Save

Save

Save

09/01/2017

Testi tulossa –– Review coming soon –– Tokai LS-100F Pearly Gates

tokai-ls-100f-pearly-gates-teaser

Tokai LS-100F Pearly Gates

• Handcrafted in Japan
• Les Paul Standard replica
• Seymour Duncan Pearly Gates pickup set
• Case included

****
Demo Track

• All guitar tracks recorded with the Tokai LS-100F Pearly Gates
• Amps used: Blackstar HT-1R & Juketone True Blood
• Effects used: Boss SD-1, Joyo Analog Chorus, Morley M2 Wah/Volume

Contact/Lisätiedot: Musamaailma

Save

Save

Save

04/01/2017

Now on SoundCloud: Brunetti Singleman 16

Contact: Nordsound

Save

02/01/2017

Review: Juketone True Blood

juketone-true-blood-logo

If you’ve always lusted for a hand-soldered guitar amp you were left with two options until quite recently:

You could either buy an expensive boutique/custom shop amplifier, or – if you’re handy with a soldering iron – opt for a DIY amp kit.

Now there’s a third choice for those of us neither well-heeled nor technically savvy:

British company Juketone offers a range of tasty Fender tweed inspired, hand-wired guitar amplifiers at very moderate prices, thanks to Chinese production and selling direct via the Internet.

****

juketone-true-blood-front-angle-1

The Juketone True Blood (250 £; introductory offer for a limited time only) is the company’s smallest combo.

The True Blood is based on Fender’s legendary 1950s Tweed Champ (specifically the 5F1 version), with a few small tweaks.

Tweed Champs have been built with several differently shaped cabinets over the Fifties, depending on their exact vintage. The True Blood comes in the all-straight cabinet seen on most mid-Fifties originals, while Fender’s current Custom Shop version features the later angled front.

juketone-true-blood-back-angle

The tweed covering on our review sample was very neat and crisp.

The combo’s cabinet is made of plywood, except for the back covers, which looked (and felt) like MDF-board.

juketone-true-blood-valves-and-speaker

The two most important differences between a vintage Champ and Juketone’s True Blood combo lie in the speaker-type and rectifier valve choices.

In addition to the two audio signal valves – a Ruby Tubes 12AX7 and a 6V6GT – Juketone has chosen a slightly less-known 6Z4 rectifier tube. The 6Z4 used in Juketone amps is a Chinese version (aka the Sino 6Z4) that is not compatible with the American rectifier valve of the same name.

Jensen has traditionally been the speaker brand of choice for vintage tweed amps, but their bass response very often sounds a bit flabby by modern standards. In my opinion, Juketone has made a very good decision in choosing a more British-voiced speaker for their True Blood combo. The eight-inch Celestion Super 8 could be described as an alnico-driven version of their popular Eight 15.

juketone-true-blood-electronics-2

Inside the metal amp chassis you will be greeted by high quality components and clean workmanship. This is genuine hand-soldering using soldering lugs riveted to a fibreglass board.

You’d be foolish to expect the wiring to be on the same, insanely high level – in terms of its neatness – as generally seen on boutique-grade amps, but the True Blood is definitely in line with Juketone’s ”affordable boutique” ethos.

****

juketone-true-blood-control-panel

Maybe the most important part in the charm of a 5F1-type Champ (or Champ clone) is the directness of this small combo’s approach to tonal nirvana. There’s no master volume, no tone control, no effects – just a single volume control, and the straightest signal path from input jack to speaker known to mankind.

To some, this type of diminutive Fifties practice amp looks like it’s hopelessly ancient, but the Tweed Champ still has a lot of fans.

The Juketone True Blood’s secret to success lies in the combo’s interactive behaviour. The most traditional way to use the True Blood would be to dial in the maximum amount of volume (and distortion) needed, and then control the amp using the guitar’s own volume and tone controls. Thanks to the naturally rich compression this combo produces when pushed, turning down the guitar volume for cleaner sounds will result in less of a volume drop than expected. Here’s a short clip using a double humbucker guitar (Hamer USA Studio Custom):

If you need more clean headroom from your True Blood (Blues harpists, listen up) than what the factory 12AX7 has to offer, you could easily drop in one of a number of ”cooler” 12A_7-family replacements, such as a 12AU7 or a 12AT7.

Here are three clips of a Fender Telecaster, a Gibson Les Paul Junior and a Hamer Studio Custom, respectively, with their bridge pickups selected. Each clip has been recorded with the combo’s volume control set to ”6”, ”8”, ”10” and ”12”, using a Shure SM57:

The Juketone True Blood’s low volume and tasty compression make this combo an excellent choice for use in the (home-) studio. Just add a little EQ and compression, and season the result with a bit of reverb and/or delay during mixdown, and you’ll be surprised at how big this little chap really sounds:

****

juketone-true-blood-front-angle-2

I can only recommend Juketone’s True Blood warmly for use as a living room and recording amp.

Laying your hands on a hand-wired tweed-style combo has never been so easy or affordable. The warm, big bass response of the Celestion speaker is a definite improvement, at least in my book!

This Juketone combo is a serious alternative to your run-of-the-mill mass-produced practice. It sounds pure and sweet. A hand-soldered combo, such as this, is also far easier to repair (or modify) than a PCB-based design.

****

Juketone True Blood

250 £ (introductory offer)

Contact: Juketone

Pros:

+ affordable

+ workmanship

+ hand-wired

+ sound

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

30/12/2016

Review: Ten Affordable Solid Top Classical Guitars

classical-guitars-intro

The classical (aka nylon-string or Spanish guitar) is still a very popular instrument. Many guitarists start their musical journey on an affordable classical guitar.

This is why Kitarablogi.com decided to do a little round-up of a cross section of nylon-string acoustic in the all-important price segment of 250-400 euros. These days you can get a decent instrument with a solid wood top for a moderate outlay.

A solid top is an important ingredient in an acoustic guitar, played regularly the top will ”come to life” and mature to its full tonal potential. It’s true, you can make music on a plywood-topped acoustic, too, but such a guitar’s tone and volume will always stay somewhat restricted.

****
Torres laid down the rules

guitarra_dantonio_de_torres_mdmb_626_al_museu_de_la_musica_de_barcelona

(photo: Wikipedia)

The father of the classical guitar was Spanish cabinet maker and luthier Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Torres came up with the final shape of the Spanish guitar, the basic construction principles (like the top bracing pattern or the separate bridge saddle), and his choices of materials still inform and influence builders to this day.

Torres mostly used cedar for his necks and rosewood for his fretboards. Most of his tops were made from solid spruce. His choice of sound box woods was more varied, though. His back and sides were made from rosewood, mahogany, (flame) maple, and cypress.

Because cypress was a much cheaper wood in Torres’ time than, say, rosewood, cypress body instruments were usually the least expensive. Most flamenco guitarists of that time were cash-strapped, which is why they tended to play Torres’ cypress guitars. This, in turn, is the reason why many flamenco guitars are still made with cypress backs and sides today.

classical-guitars-spanish-heel

Most modern classicals are built with dovetailed glue joints – the neck and sound box are made separately, and only glued together relatively late in the building process.

Torres used a different technique, which is nowadays called a Spanish Heel:

The neck blank and the neck block are made from one piece of wood, with the neck block looking like an angular ”U” or ”L” (viewed from the side). Either side of the neck blank has a deep groove for the rims to be glued into. The neck blank and sides together then constitute a frame for the top and back.

Fans of the Spanish heel claim that this type of construction will give you maximum vibrational transfer and better tone. Distractors, on the other hand, point to the difficulties the Spanish heel will give you, should a neck angle reset ever become necessary. I think I’ll keep on sitting on the fence on this one…

10-slipper-heel

(photo: Andy Manson, luthier)

****

Nothing but winners

I feel like a sleazy gameshow host writing this, but there aren’t really any losers in this round-up. All ten guitars are real instruments that are well up to the job of making beautiful music.

Still, it is very interesting to take a look at the different ways modern manufacturers use to re-interpret Torres’ time-honoured concept for the modern player.

We will proceed in alphabetical order…

****

Admira is one of the largest makers of classical guitars in the world.

German-born Enrique (orig. Heinrich) Keller founded an instrument workshop in northern Spain in 1944. Over time Admira has grown from a small maker into a well-known brand.

Admira guitars are distributed by Musamaailma in Finland.

classical-guitars-info-cards-eng-admira-a5

The Admira A5 is an affordable instrument from the Spanish maker’s Handcrafted-series.

admira-a5-beauty-shot

The workmanship is crisp and clean. The thin finish brings out the beauty in the A5’s woods. The golden tuning machines with their pearloid knobs add a nice touch of bling. The rosette is unusual, displaying a chain of little guitars in a row.

admira-a5-body-beauty

Admira’s A5 is one of three instruments in this round-up built with a Spanish heel.

The neck profile is genuinely classical, meaning the neck is wide and flat with slightly angular shoulders.

The moderate action results in a very comfortable playing feel.

admira-a5-headstock

The Admira A5 has a big voice with an even balance between its chunky bottom end and clear treble attack.

classical-guitars-info-cards-eng-admira-malaga

Admira’s Malaga is part of their Student-range.

admira-malaga-beauty-shot

The Malaga is one of the lightest instruments in this review. The workmanship on this cedar-topped beauty is excellent. The affordable nature of this guitar is only reflected in the very clean, but thinner-than-usual (non-kerfed) wooden linings joining the top and back to the sides.

admira-malaga-body-beauty

The neck profile on the Admira Malaga is traditional.

The review sample came with a surprisingly low action (for a nylon-string). This makes the Malaga an excellent choice for a beginner, but also a very viable candidate for flamenco players, who prefer a very fast action and a clicking attack.

Despite its very low action the Malaga plays with a clear and strong voice, completely devoid of string buzz or rattles.

admira-malaga-headstock

****

Esteve is a very traditionally-minded Spanish maker of classical guitars.

Esteve guitars are imported by Musiikki Silfverberg. Our review sample was kindly provided by Vantaan Musiikki.

classical-guitars-info-cards-eng-esteve-4st

The Esteve 4ST is an instrument from the maker’s Student-range.

esteve-4st-beauty-shot

This guitar is a real beauty with its tinted cedar top and its intricate soundhole rosette. Spanish style at its best.

The 4ST is the second guitar (of three) in this round-up that sports a Spanish heel. The workmanship is very crisp throughout.

esteve-4st-body-beauty

Esteve’s neck profile is genuinely classical – wide and flat. The action is at traditional settings. The guitar plays like a breeze.

Esteve’s 4ST has a huge and deep tone, which is warm and well-balanced. The instrument’s attack is clear and precise.

esteve-4st-headstock

****

Kantare Guitars are a celebration of Finnish knowhow and ingenuity.

Kantare guitars are designed in Helsinki by the grand old man of Finnish luthiery, Kauko Liikanen.

The special top bracing system sets these guitar apart from any other nylon-string. Instead of the traditional fan bracing (or a variation thereof), Kantares employ the patented LRS-bracing. Kauko Liikanen’s and Uwe Florath’s Lens Resonance System concentrates an oval pattern of braces around the top’s bridge area. The sound is concentrated in a way not dissimilar to an optical lens. LRS adds strength to the bridge area, while letting the rest of the top vibrate more freely than traditional bracing patterns.

Most Kantares are built in Romania. Hora is one of Europe’s largest makers of string- and bowed instruments.

Kantare’s Finnish distributor is Liikanen Musical Instruments.

classical-guitars-info-cards-eng-kantare-dolce-c-hg

The Kantare Dolce C hg is a gloss-finished guitar with an LRS-braced cedar top.

kantare-dolce-c-hg-beauty-shot

Our review sample sports Kantare’s brand-new arm rest, which is sold separately. The arm rest has been developed to put your plucking arm into a comfortable playing position, as well as to minimise top damping.

The Dolce C hg is a very beautiful, cleanly built instrument.

kantare-dolce-c-hg-body-beauty

Apart from the LRS bracing, a common denominator among most Kantare models is a maple neck.

Classical guitars traditionally feature mahogany or cedar necks; on the other hand, most bowed instruments use flame maple necks. The strength and density of maple makes it an enticing choice for use in a classical guitar neck, too, and the Hora factory has a large stock of flame maple.

kantare-dolce-c-hg-headstock

Kantare’s Hauser-style machine heads are of very decent quality, and work precisely.

The Dolce C hg’s neck profile is noticeably more rounded than a traditional Spanish neck, probably making this neck feel more comfortable for many. To help the beginner with finding the right fret positions, Kantare have included side dots at the fifth and seventh frets.

The Kantare Dolce hg has quite a loud voice and projects nicely. The sound is clear and precise.

classical-guitars-info-card-kantare-vivace-c

Kantare’s Vivace C features a brand-new, ecologically sound satin finish.

kantare-vivace-c-beauty-shot

The Vivace C is finished using a new German-made (by Hesse Lignal) non-poisonous product, called Proterra Resit. Proterra Resit uses a novel mixture of shellac, oil and carnauba wax.

Shellac (also called French polish) is an organic polymer that has been in use by instrument makers for centuries. Traditional French polish is very time-consuming and work-intensive in use, which is why you’ll find it on only a limited number of handmade instruments. The huge advantage of Proterra Resit lies in the fact that it is quick and easy to apply.

kantare-vivace-c-body-beauty

The Kantare Vivace C looks and feels very ”eco” and ”organic”, in the best sense of these terms.

kantare-vivace-c-flame-maple-neck

The new finish nicely accentuates the beautiful wood grain of the guitar’s maple neck.

The neck profile is rounder than a traditional classical guitar neck, and there are two side dots (at the fifth and seventh frets) on this Kantare, too.

The Vivace C’s voice is very woody and a little bit dry. You can clearly hear the wood amplifying the string vibrations. The bottom end isn’t overpowering, the mid-range is warm, and the trebles sound open, but never too bright.

kantare-vivace-c-headstock

****

LaMancha is a young brand from Germany.

LaMancha-instruments are design in Germany and made in China (under German supervision), in the company’s own factory.

LaMancha has managed to become Germany’s best-selling brand of classical guitars over the course of just a few years. Many of their models have already won awards by the European Guitar Teachers Association.

LaMancha’s distributor in Finland is Musiikki Silfverberg. Our review instrument was kindly provided by Vantaan Musiikki.

classical-guitars-info-card-lamancha-rubi-cm-sn

lamancha-rubi-cm-sn-beauty-shot

LaMancha’s Rubi CM SN is a satin-finished guitar with a narrower-than-usual neck (LaManch call it ”Small Neck”), making it a good choice for young students and players with small hands.

lamancha-rubi-cm-sn-back-beauty

The Rubi CM SN is the third guitar in this round-up constructed around a Spanish heel.

The neck is made from toona, a south Asian relative of cedar, that also grows in Australia.

The neck is stiffened by two graphite rods, which have been inserted into the neck from the front, prior to the fretboard being glued on.

lamancha-rubi-cm-sn-body-beauty

The workmanship on this LaMancha is very clean. The Rubi CM SN is a very stylish and lightweight guitar.

The Rubi’s neck profile is narrower and rounder than that of a traditional classical guitar. There are two small side dots in the fingerboard for orientation.

The LaMancha plays like a dream.

The Rubi CM SN displays a well-balanced voice with a slender bass register and a woody top end.

lamancha-rubi-cm-sn-headstock

****

Japanese company Takamine is best known for its acoustic-electric steel-string guitars, but the company has always made classical guitars, too.

Takamine’s Finnish distributor is EM Nordic. The test instrument was kindly provided by DLX Musiikki.

classical-guitars-info-card-takamine-gc3-nat

The Takamine GC3-NAT is a spruce-topped classical guitar made in China.

takamine-gc3-nat-beauty-shot

The top’s yellow tint is reminiscent of the look of French polish.

takamine-gc3-nat-body-beauty

The stark and unadorned rosewood bridge of the GC3-NAT is a stylish contrast to the instrument’s beautifully intricate soundhole rosette.

takamine-gc3-nat-truss-rod-access

Takamine is one of the very few makers of Spanish guitars who uses a truss rod inside their nylon-string guitars’ necks.

The GC3-NAT’s neck profile conforms to tradition – it’s wide, flat, and a touch angular. The action is low-ish (for a classical), making for a very comfortable playing feel.

This Takamine needed a bit of breaking in to realise its potential fully, but it was well worth the effort. The GC3-NAT has a beautiful and fluid voice, a clean and open mid-range, as well as a precise attack.

takamine-gc3-nat-headstock

****

Valencia was a new name to me, even though the company has been in existence since 1972.

Valencia-guitars are designed in Australia, and built in  several factories in China and Indonesia.

Valencia’s Finnish distributor is EM Nordic. The review sample was kindly provided by DLX Musiikki.

classical-guitars-info-card-valencia-cg50

The spruce-topped Valencia GC50 is probably the most richly ornamented instrument in this review.

valencia-cg50-beauty-shot

There is multi-ply binding on both top and back, with the outermost ply being mahogany.

The back’s centre seam has also been adorned with a mahogany inlay.

valencia-cg50-body-beauty

The neck of the GC50 is glued together from three side-by-side strips. The middle piece’s grain orientation is reversed to make neck warping less likely.

Valencia’s neck profile is fairly traditional, with just a touch of added roundness.

The action on our review instrument felt a bit high and stiff for my taste (I’m not Andrés Segovia). A guitar repairer (or a reasonably skilled guitarist) shouldn’t have a problem lowering the bridge saddle, though. Shaving off a millimetre, or so, should result in a much better playing feel.

The Valencia GC50’s voice is beautifully lyrical and open. Even in the highest registers the notes still have an astonishing richness and depth.

valencia-cg50-headstock

****

Classical guitars have always been a very important part of Yamaha Guitars’ wide range of models. The C40 is still the best-selling classical guitar on the planet.

The more recent Concert Series bears testament to Yamaha’s ongoing commitment to research and development.

Yamaha’s Finnish distributor is F-Musiikki.

classical-guitars-info-card-yamaha-cg122ms

The Yamaha CG122MS is one of the most affordable Concert Series instruments.

yamaha-cg122ms-beauty-shot

TheCG122MS’s matte finish is applied very thinly, which is great for tone and feels nice, too.

yamaha-cg122ms-body-beauty

The CG122MS is a lightweight instrument with a slightly more rounded neck profile.

Side dots at the fifth and seventh frets make finding your way around the fingerboard a little bit easier.

yamaha-cg122ms-headstock

The CG122MS plays very well with a nice, traditional action.

The tone is warm and woody. The Yamaha sounds well-balanced, and displays a crisp and clear attack.

classical-guitars-info-card-yamaha-cg142s

The Yamaha CG142S is the only guitar in this round-up that combines a gloss-finished body with a satin-finished neck.

yamaha-cg142s-beauty-shot-new

Understated beauty is the thing with the CG142S. This is a very cleanly built guitar.

yamaha-cg142s-body-beauty

On this Yamaha, too, the neck profile is a tad more rounded compared to a traditional neck profile. The playability is very comfortable.

The CG142S’s fretboard also has a couple of side dots for easier orientation.

Yamaha’s CG142S sings with a well-rounded, beautiful voice. There’s a healthy amount of clarity in the mid-range.

yamaha-cg142s-headstock

****

To summarise I could state the obvious – there are many well-built, well-playing instruments in the 250-400 euro price segment. There should be the right guitar for everyone, depending on finish, neck profile and sound preferences.

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

29/12/2016

Testipenkissä: Juketone True Blood

juketone-true-blood-logo

Jos on halunnut itselleen uuden, käsinjuotetun putkivahvistimen, vaihtoehtoja on tähän mennessä ollut käytännössä kaksi – joko ostaa kallis boutique- tai custom shop –vahvistin, tai kasata vahvistin rakennussarjan pohjalta.

Brittiläinen Juketone tarjoaa kuitenkin kolmannenkin vaihtoehdon tweed-faneille – edullisia, Fender-henkisiä putkivahvistimia, jotka suunnitellaan Englannissa ja valmistetaan Kiinassa.

****

juketone-true-blood-front-angle-1

Juketone True Blood (250 puntaa plus lähetyskulut) on firman pienin kombo.

True Blood perustuu suurilta osin legendaariseen 1950-luvun Fender Champ -komboon (5F1-versio), johon Juketone on tehnyt pieniä muutoksia.

Tweed-Champeja on rakennettu 1950-luvun eri vaiheissa kolmella eri kaiutinkotelolla. True Bloodin kaiutinkotelo on kokonaan suorakaiteinen (niin kuin 1955/56-malleissa), kun taas Fenderin Custom Shop -versiossa pohja on syvempi kuin kansi (50-luvun lopun versio).

juketone-true-blood-back-angle

Tweed-kankaalla päällystetty kotelo on valmistettu lähes täysin vanerista, lukuun ottamatta takalevyjä, jotka ovat kuitulevyä.

juketone-true-blood-valves-and-speaker

Tärkeimmät erot vanhan Champin ja Juketonen True Bloodin välillä löytyvät tasasuuntaajaputkesta ja kaiuttimesta.

Audio-osaston Ruby Tubes 12AX7- ja 6V6GT -putkien lisäksi vahvistimesta löytyy hieman harvinaisempi kiinalainen 6Z4-tasasuuntaaja, joka ei ole yhteensopiva samannimisen amerikkalaisen putkityypin kanssa.

Vanhoissa tweed-Champeissa on yleensä Jensen-kaiutin, mutta Juketone on valinnut komboonsa selvästi brittiläisemman, kahdeksantuumaisen Celestion Super 8 -mallin, joka on alnico-versio saman valmistajan suositusta Eight 15 -kaiuttimesta.

juketone-true-blood-electronics-2

Metallisen vahvistinkotelon sisältä löytyy kauttaaltaan laadukkaita komponentteja, jotka on juotettu siististi lasikuitulevyn juotoskorviin.

Työnjälki ei kuitenkaan (luonnollisesti) ole aivan samalla viivalla verrattuna esimerikiksi Bluetonen valmistamiin boutique -vahvistimiin, joissa styrkkarin sisälmykset näyttävät suorastaan taideteokselta. Juketone True Blood tarjoaa kuitenkin hämmästyttävän laadukkaan putkivahvistinelämyksen todella edullisesti.

****

juketone-true-blood-control-panel

Tärkeä osa 5F1-tyypisten Champien (ja Champ-kloonien) viehätystä on se, että ne tarjoavat soundille suorimman mahdollisen tien kitarasta kaiuttimelle. Ei masteria, ei taajuuskorjaimia, ei efektejä – yksi kanava, kaksi tuloa ja pelkkä volume-säädin, siinä kaikki!

Vaikka tämä 1950-luvun harjoituskombo vaikuttaakin monien silmistä muinaisesineeltä, on Tweed Champillä silti yhä monta ystävää.

Juketone True Blood -kombon salaisuus piilee vahvistimen interaktiivisuudessa. Luontevin tapa käyttää tällaista pikkukomboa on asettaa sen volume-säädin täysille (tai lähes täysille), ja hallita soundia soittimen omilla volume- ja tone-säätimillä. Vahvistimen tuottaman luontaisen kompression ansiosta saadaan eloisia ja täyteläisiä puhtaita soundeja myös pienelle säädetyillä humbuckerilla.

Jos kaipaa True Bloodilta hieman enemmän puhdasta headroomia (esim. huuliharppua vahvistettaessa), kannattaa etuasteessa kokeilla 12AX7-putken sijaan 12A_7-perheen hieman ”heikompia” malleja, kuten esimerkiksi 12AU7 tai 12AT7.

Tällä tavoin soivat Telecasterin, LP Juniorin ja Hamer Studio Customin tallamikrofonit True Blood -kombon kautta. Jokaisessa klipissä kombon Volume-säätimen asennot ovat ”6”, ”8”, ”10” ja ”12”. Taltiointiin on käytetty Shure SM57-mikrofonia:

Juketone True Bloodin pieni teho ja muhkea kompressio tekee kombosta myös oivan työkalun (koti-) studiossa. Hieman kaikua ja kompressiota, sekä pieni ripaus EQ:ta lisämausteiksi miksausvaiheessa, ja lopputulos kuulostaa paljon isommalta ja mehevämmältä kuin uskoisi:

****

juketone-true-blood-front-angle-2

Juketone True Blood on mielestäni oiva valinta suoraviivaista putkikomboa olohuoneeseen tai kotistudioon etsittäessä.

Se on helppo ja edullinen tapa saada itselleen aitoa tweed-tyylistä soundia. Celestion-kaiuttimen tuoma jäntevä keskialue ja muhkea basso ovat minun mielestäni ainoastaan plussaa!

Juketone-kombo on varteenotettava vaihtoehto tavallisille, massatuotetuille pikkukomboille – eikä vain hyvän soundinsa ansiosta. Käsinjuotetun elektroniikan etuja ovat myös helpompi huolto ja modifiointi.

****

Juketone True Blood -kombo

250 £ (+ lähetyskulut)

Lisätiedot: Juketone

Plussat:

+ hinta

+ työnjälki

+ käsinjuotettu

+ soundi

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

12/12/2016

Testipenkissä: Kymmenen edullista klassista kitaraa

classical-guitars-intro

Klassinen (nailonkielinen) kitara on yhä erittäin suosittu soitin. Monille klassinen kitara on se ensimmäinen soitin, jolla aloittelijan matka musiikin maailmaan alkaa.

Tästä syystä Kitarablogissa päätettiin tehdä pieni katsaus tärkeän 250-400 euron hintasegmentin soittimista. Kohtuullisella satsauksella saa nykyään jo kunnon kitaran kokopuisella kannella.

Kokopuisella kannella on iso merkitys soittimen sointiin, ja säännöllisesti soitettuna kansi herää henkeen ja kitaran luonne nousee esiin. Totta, vanerikannestakin lähtee ääni, mutta soitin soi aina vaisummin, eikä sen sointi kypsy ajan kanssa.

****
Torres sen keksi

guitarra_dantonio_de_torres_mdmb_626_al_museu_de_la_musica_de_barcelona

(kuva: Wikipedia)

Klassisen kitaran isä oli espanjalainen puuseppä ja soitinrakentaja Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Torres antoi kitaralle sen lopullisen ulkomuodon, soittimen rakennustavan (esim. kannen rimoitus tai erillinen tallaluu) ja sen rakentamiseen sopivat materiaalit.

Torres käytti suurimmilta osin kitaroissaan seetriä kaulamateriaaliksi ja ruusupuuta otelaudaksi. Kansi oli veistetty lähes poikkeuksetta kuusesta, mutta pohjan ja sivujen materialien suhteen Torresin soittimissa oli isompi vaihtelevuus. Kopat tehtiin ruusupuusta, mahongista, vaahterasta ja sypressistä.

Koska sypressi oli jo Torresin aikaan huomattavasti halvempi puu kuin esimerkiksi ruusupuu, olivat sypressikoppaiset soittimet myös halvempia kuin muut mallit. Monilla flamenco-kitaristeilla oli tiukka rahatilanne, miksi he valitsivat usein juuri sypressi-kitaran. Tästä syystä myös tänä päivänä monien valmistajien flamenco-kitaroissa sivut ja pohja ovat sypressistä.

classical-guitars-spanish-heel

Monissa nykypäivän klassississa kitaroissa on kaulaliitos toteutettu liimaamalla kaula kopassa olevaan kaulablokkiin.

Torresin tapa oli toisenlainen, ja hänen liitostaan kutsutaan nykyään espanjalaiseksi koroksi tai jalaksi (engl. Spanish Heel):

Kaula-aihio ja kaulablokki tehdään silloin yhdestä palasta. Aihion kummassakin sivussa on ura jonne liimataan kopan sivut kiinni. Tästä syntyy kehikko, johon lisätään kitaran pohja ja kansi.

Espanjalaisen jalan ystävät väittävät, että tämä rakennustapa parantaa kitaran sointia. Toiset taas ovat sitä mieltä, että Torresin tapa on liian monimutkainen, ja että se tekee mahdollisesta kaulakulman korjauksesta hyvin hankalan. Mene ja tiedä…

10-slipper-heel

(kuva: Andy Manson, luthier)

****

Vain voitajia

Tunnen itseni suomalaisen lastenohjelman juontajaksi, kun totean, että tässä kitarakatsauksessa ei ole häviäjiä. Jokainen esitelty kitara on oikea soitin, jolla voi tehdä kaunista musiikkia.

On kuitenkin hyvin mielenkiintoista huomata eri valmistajien näkemykset toteuttaa Torresin klassikkoreseptiä tässä hintaluokassa meille nykymuusikoille.

Edetään aakkosjärjestyksessä…

****

Admira on yksi isoimmista klassisten kitaroiden valmistajista maailmassa.

Saksalainen maahanmuuttaja Enrique (saks. Heinrich) Keller perusti vuonna 1944 soitintehtaan Pohjois-Espanjaan. Ajan mittaan pienestä työpajasta kasvoi varteenotettava yritys.

Admiran kitaroita tuo maahan Musamaailma.

classical-guitars-info-card-admira-a5

Admira A5 on edullinen malli espanjalaisvalmistajan Handcrafted-sarjasta.

admira-a5-beauty-shot

Kevyen soittimen työnjälki vaikuttaa erittäin siistiltä. Kitaran ohut lakkaus tuo A5:n puiden sävyt ja syykuviot sopivasti esiin. Pikantteina yksityiskohtina voi mainita mallin kultaiset virityskoneistot helmiäismuovisilla nupeilla, sekä A5:n hauska rosetti, jossa näkyvät pienet kitarat rivissä.

admira-a5-body-beauty

Admira A5 on yksi tämän katsauksen kolmesta kitarasta, joilla on Spanish Heel -kaula.

Kaulaprofiili on aidosti klassinen, mikä tarkoittaa leveää, laakeaa ja hartioissa aavistuksen verran kulmikasta.

Maltillinen kieltenkorkeus tekee soittotuntumasta erittäin mukavan ja vaivattoman.

admira-a5-headstock

Admira A5 -kitaralla on iso ja hyvin tasapainoinen ääni muhkealla bassolla ja selkeällä atakilla.

classical-guitars-info-cards-admira-malaga

Admira Malaga on Student-sarjan kitara.

admira-malaga-beauty-shot

Malaga on yksi tämän katsauksen kevyimmistä soittimista. Seetrikannella varustetun kitaran työnjälki on erinomaisen siisti, ja lopputulos on hyvin kaunis soitin. Malagan alhainen hinta näkyy ainoastaan kopan sisäisistä – sivuja pohjaan ja kanteen liittävistä – tukirimoista, jotka ovat nekin hyvin siistejä, mutta yksinkertaisemmat ja ohuemmat.

admira-malaga-body-beauty

Admira Malagan kaulaprofiili on perinteisen klassinen.

Yllättävän matala kieltenkorkeus helpottaa kitaran soittotuntumaa aloittelijoille sopivaksi, mutta se tekee tästä mallista myös erinomaisen flamenco-soittimen, sen tuoman napsakan atakin ansiosta.

Matalasta ja nopeasta tatsista huolimatta Malaga soi siististi ilman kielten sirinää, ja kitaralla on iso ja täyteläinen ääni.

admira-malaga-headstock

****

Esteve on hyvin perinnetietoinen klassisten kitaroiden valmistaja Espanjasta.

Esteven soittimia tuo maahan Musiikki Silfverberg. Saimme testisoittimen lainaksi Vantaan Musiikilta.

classical-guitars-info-cards-esteve-4st

Esteven 4ST on valmistajan Student-malliston soitin.

esteve-4st-beauty-shot

Seetrikannen tumma viimeistely ja erittäin kaunis rosetti antavat tälle kitaralle hyvin tyylikkään ilmeen.

4ST on toinen kitara tässä katsauksessa, joka on rakennettu espanjalaisella jallalla. Työnjälki on kauttaltaan hyvin siisti.

esteve-4st-body-beauty

Esteven kaulaprofiili on aidosti klassinen – leveä ja laakea. Kieltenkorkeuskin on perinteisissä lukemissa. Soittotuntuma on hyvin mukava.

Esteve 4ST soi voimakkaalla äänellä, joka on lämmin ja tasapainoinen. Kitaran atakki on mukavan selkeä.

esteve-4st-headstock

****

Kantare-kitarat ovat suomalaisen tietotaidon ja kekseliäisyyden tuotoksia.

Kantare-soittimet ovat suomalaisen kitararakennuksen grand old manin, Kauko Liikasen, suunnittelemia.

Kansirimoitus on näissä kitaroissa hyvin erilainen perinteisen viuhkaa muistuttavan rimoitukseen (fan bracing) verrattuna. Kauko Liikasen ja Uwe Florathin keksimä LRS-rimoitus (Lens Resonance System) keskittää rimoituksen optisen linssin tavoin tallan ympärille. LRS:n suurin etu on, että kitaran kansi voi värähdellä vapaamin kuin perinteisen rimoituksen kanssa, samalla kun tuetaan tallan ympäröivä aluetta paremmin.

Soittimet valmistetaan Romaniassa. Valmistaja Hora on yksi Euroopan suurimmista akustisia kieli- ja jousisoittimia valmistavista yrityksistä.

Kantaren maahantuoja on Liikanen Musical Instruments.

classical-guitars-info-card-kantare-dolce-c-hg

Kantare Dolce C hg on kiiltäväksi lakattu kitara LRS-rimoitetulla seetrikannella.

kantare-dolce-c-hg-beauty-shot

Testikitaraan on asennettu Kantaren uusi käsivarsituki, joka on saatavilla pieneen lisähintaan. Tuella saadaan soittajan käsivarsi mukavaan soittoasentoon, ja se estää samalla myös käsivarrren aiheuttamaa kannen demppausta.

Dolce C hg on erittäin siististi rakennettu ja hyvin tyylikäs soitin.

kantare-dolce-c-hg-body-beauty

LRS-rimoituksen lisäksi toinen mielenkiintoinen ominaisuus monissa Kantare-soittimissa on niiden loimuvaahterasta veistetyt kaulat.

Klassisissa kitaroissa käytetään yleisesti mahonkia tai seetriä kaulan materiaaleina, kun taas jousisoittimissa vaahtera on yleisin puulaji. Vaahteran lujuus on mainio peruste sen valinnalle myös klassisen kitaran kaulapuuksi, ja Hora-tehtaalla on isot loimuvaahteravarastot.

kantare-dolce-c-hg-headstock

Kantaren uudet virityskoneistot ovat hyvin laadukkaita ja toimivat pehmeän sulavasti.

Dolce C hg:n kaulaprofiili on selvästi pyöreämpi kuin perinnekauloissa, mikä voi olla monien mielestä mukavampi vaihtoehto. Aloittelijoille oikean nauhan löytämistä helpotetaan pienillä dot-merkeillä viidennen ja seitsemännen nauhan kohdilla.

Kantare Dolce hg on varsin äänekäs kitara. Sen soundi on hyvin erotteleva selkeällä atakilla.

classical-guitars-info-card-kantare-vivace-c

Kantare Vivace C on mattaviimeistelty uudella, ekologisilla tavalla.

kantare-vivace-c-beauty-shot

Vivace C:n mattaviimeistelyssä käytetään saksalaisen Hesse Lignal -firman uutta, myrkytöntä Proterra Resit -pintamaalia. Proterra Resit perustuu uudenlaiseen sekoitukseen šellakasta, öljystä ja carnauba-vahasta.

Šellakka on orgaaninen polymeeri, jota on käytetty jo hyvin pitkään esimerkiksi jousisoittimien viimeistelyssä. Perinteisesti šellakkaa on hyvin työlästä levittää ja käyttää, minkä vuoksi sitä käytetään nykyään vain kalliissa soittimissa. Uusi Proterra Resit -pintakäsittely taas on nopea ja helppo käyttää.

kantare-vivace-c-body-beauty

Kantare Vivace C näyttää ja tuntuu ”luomukitaralta” sanan parhaassa merkityksessä.

kantare-vivace-c-flame-maple-neck

Uusi viimeistely tuo myös loimuvaahterakaulan kauneuden esiin.

Kaulaprofiili on hieman perinteistä pyöreämpi, ja myös tässä Kantaressa on otelaudan reunassa kaksi otemerkkiä.

Vivace C:n ääni on luomuteemaan sopivasti kuiva ja orgaaninen. Tässä kuuluu selvästi puun sointi. Bassot eivät kumise, keskialue on lämmin ja diskantti avoin, muttei terävä.

kantare-vivace-c-headstock

****

LaMancha on suhteellisen tuore brändi Saksasta.

LaManchan soittimet suunnittellaan Saksassa, ja ne valmistetaan firman omassa tehtaassa Kiinassa.

LaMancha on nykyään Saksassa eniten myyvä klassisten kitaroiden merkki, ja monet mallit ovat myös voittaneet European Guitar Teachers Association -järjestön palkintoja.

LaManchan soittimia tuo maahan Musiikki Silfverberg. Saimme testisoittimen lainaksi Vantaan Musiikilta.

classical-guitars-info-card-lamancha-rubi-cm-sn

lamancha-rubi-cm-sn-beauty-shot

LaMancha Rubi CM SN on mattaviimeistelty kitara kapealla kaulalla, mikä tekee soittamisesta helpomman esimerkiksi lapsille.

lamancha-rubi-cm-sn-back-beauty

Rubi CM SN on kolmas kitara tässä katsauksessa, jolla on spanish heel -kaulaliitos.

Kaulapuuksi on valittu toona-niminen puulaji, joka on seetrin sukulainen. Toonaa kasvaa esimerkiksi Aasiassa ja Australiassa.

Kaulan lujuutta lisäävät kaksi grafiittitankoa, joita on upotettu kaulaan ruusupuisen otelaudan alle.

lamancha-rubi-cm-sn-body-beauty

LaManchan työnjälki on hyvin siisti. Rubi CM SN on hyvin tyylikäs ja erittäin kevyt kitara.

Rubin kaulaprofiili on paitsi kapeampi myös hieman pyöreämpi kuin perinteisessä klassisessa kitarassa. Otelaudan reunaan on upotettu pienet otemerkit viidennen ja seitsemännen nauhan kohdalla.

LaManchan soitettavuus on erinomainen.

Rubi CM SN -mallin ääni on mukavan tasapainoinen ja hieman kuiva. Bassorekisteri on jäntevä. Tässä kitarassa soi puu.

lamancha-rubi-cm-sn-headstock

****

Japanilainen Takamine on tunnettu etenkin mikitetyistä teräskielisistä kitaroista, mutta firmalla on myös klassisia kitaroita valikoimassaan.

Takaminen soittimia tuo maahan EM Nordic. Saimme testisoittimen lainaksi DLX Musiikilta.

classical-guitars-info-card-takamine-gc3-nat

Takamine GC3-NAT on Kiinassa valmistettu klassinen kitara kuusikannella.

takamine-gc3-nat-beauty-shot

Kannen kellertävä värisävy muistuttaa šellakalla viimeistellyn kitaran ulkonäköä.

takamine-gc3-nat-body-beauty

GC3-NAT:n pelkistetty ruusupuinen talla on raikas kontrasti soittimen runsaasti koristeltuun rosettiin.

takamine-gc3-nat-truss-rod-access

Takamine varmistaa myös klassisten kaulojensa lujuutta asentamalla niihin kaularaudan.

GC3-NAT-mallin kaulaprofiili on hyvin perinteinen – leveä, laakea ja aavistuksen verran kulmikas. Kielten korkeus oli säädetty mukavan matalaksi, mikä teki soittotuntumasta vaivattoman.

Tämä Takamine tarvitsi hieman sisäänsoittoa, ennen kun ääni aukesi kunnolla. Toimenpide kuitenkin kannatti ehdottomasti, koska GC3-NAT:n ääni on kauniisti laulava ja avoin, sekä napakalla atakilla höystetty.

takamine-gc3-nat-headstock

****

Valencia oli ainakin minulle uusi tuttavuus, vaikka firma on perustettu jo vuonna 1972.

Valencia-kitarat sunnittellaan Australiassa, ja ne valmistetaan useissa eri tehtaissa Kiinassa ja Indonesiassa.

Valencian soittimia tuo maahan EM Nordic. Saimme testisoittimen lainaksi DLX Musiikilta.

classical-guitars-info-card-valencia-cg50

Kuusikannella varustettu Valencia GC50 on tämän katsauksen runsaimmin koristeltu soitin.

valencia-cg50-beauty-shot

Sekä kannen että pohjan reunat on koristeltu monikerroksisella reunalistoituksella, jossa uloin kerros on mahonkia.

Pohjan keskisaumassakin on kaunis mahonkikoristus.

valencia-cg50-body-beauty

GC50:n kaula on tehty kolmesta pitkästä vierekkäisestä palasta. Keskimmäinen pala on käännetty pituussuunnassa 180 astetta, mikä minimoi kaulan vääntymisen riskin.

Valencian kaulaprofiili perustuu perinnekaulaan, mutta siihen on lisätty aavistuksen verran pyöreyttä.

Testisoittimen kielten korkeus on jo hieman korkea omaan makuuni (en ole Andrés Segovia). Soitinrakentaja (tai kokenut soittaja itse) voisi madaltaa GC50:n tallaa varmasti ongelmitta vielä noin millimetrin verran, mikä tekisi tatsista selvästi pehmeämmän.

Valencia GC50:n soundi on hyvin avoin ja lyyrinen. Ylänauhoillakin soitetuissa äänissä on kaunis, laulava klangi.

valencia-cg50-headstock

****

Klassiset kitarat ovat aina olleet hyvin tärkeä osa Yamaha Guitarsin mallistossa, ja firman C40-malli on yhä eniten myyty klassinen kitara maailmassa.

Uusi Concert-sarja on luonnollinen jatkumo Yamahan tuotekehitykselle.

Yamaha-kitarat tuo maahan F-Musiikki.

classical-guitars-info-card-yamaha-cg122ms

Yamaha CG122MS on Concert-sarjan mattaviimeistelty edullinen jäsen.

yamaha-cg122ms-beauty-shot

CG122MS:n viimeistely on hyvin ohut, minkä ansiosta kosketuksessa tuntuu selvästi puun pintarakenne.

yamaha-cg122ms-body-beauty

CG122MS on kevyt soitin hieman perinnekaulaa pyöreämmällä kaulaprofiililla.

Nauhojen etsinnässä auttavat otemerkit otelaudan reunassa (5. ja 7. nauhan kohdalla).

yamaha-cg122ms-headstock

CG122MS:n soitettavuus on hyvin mukava perinteisellä tatsilla.

Tämän Yamahan äänessä on mukana aimo annos puun klangia. Sointi on kaunis ja tasapainoinen, selkeällä atakilla höystettynä.

classical-guitars-info-card-yamaha-cg142s

Tämän katsauksen ainoana kitarana Yamaha CG142S tarjoaa mattaviimeistellyn kaulan yhdistettynä kiiltäväksi lakattuun koppaan.

yamaha-cg142s-beauty-shot-new

CG142S edustaa hillittyä tyylikkyyttä. Työnjälki on erittäin siisti.

yamaha-cg142s-body-beauty

Tämän Yamahan kaulaprofiili tuntuu aavistuksen verran ohuemmalta kuin yleisesti klassisissa kitaroissa. Mallin soitettavuus on hyvin mukava.

Myös CG142S-kitarassa on otelaudan reunassa kaksi otemerkkiä.

Yamaha CG142S soi pyöreästi, mutta silti selkeästi. Soundin keskialue on kauniin siisti ja kitara artikuloi tarkasti.

yamaha-cg142s-headstock

****

Yhteenvetona voisin todeta, että hintahaarukassa 250-400 euroa on tarjolla runsaasti hyvin rakennettuja ja hyvin soivia klassisia kitaroita. Soittaja voi niistä valita itselleen sopivimman vaihtoehdon käyttötarkoituksen, ulkonäön ja soundin perusteella.

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save