Tiedote: Hämeen vuoden maakunnallinen vientipalkinto Ruokangas Guitars Oy:lle

(c) Ruokangas Guitars oy

Ruokangas Guitars Oy ja yrittäjät Juha Ruokangas ja Emma Elftorp on palkittu maakunnallisella vientipalkinnolla 2024. Tunnustus luovutettiin 19.3. maakunnallisessa Kasva ja kansainvälisty -tapahtumassa, Kiipulassa, Janakkalassa.

Palkintolautakunta painotti valinnassa Ruokankaan vahvaa esimerkkiä siitä, miten pieni yritys voi löytää asiakkaansa kansainvälisiltä markkinoilta. Kitaroiden vahva yksilöllisyys sekä uniikki ostokokemus kutsuvat asiakkaita ympäri maailmaa. Ruokangas on uskaliaasti lähtenyt hakemaan markkinaa tukeutuen sosiaalisen mediaan, jo ennen kuin sanaa yleisesti edes käytettiin.

– Teimme verkkosivut ja laitoimme asiaan liittyen tiedotteet menemään maailmalle. Ja sehän meni läpi kansainvälisessä mediassa. 1997 lehdet kirjoittivat, että Ruokangas on kitarantekijä Suomessa, jolla on verkkosivut, yrittäjä hymähtää.

Kymmenisen vuotta myöhemmin Ruokangas perusti YouTube kanavan ja sinne tehtiin videopäiväkirjaa. Myös tämä ratkaisu osoittautui menestystarinaksi.

– Ensimmäiset jaksot olivat heikkolaatuisia. Suunnittelimme siinä uutta kitaramallia ja samalla harjoittelimme kuvaamista. Jakso oli ehtinyt olemaan YouTubessa muutaman päivän, niin Saksasta tuli ensimmäiset yhteydenotot siitä, että haluamme ostaa tuon kitaran sen valmistuttua.

Kun videopäiväkirjaa oli tehty vuosi, oli yrittäjän viestintätaitojen rinnalla kasvanut myös sisään tulleiden tilausten määrä. 17 tehdyn jakson jälkeen tilauksia oli tullut kanavan kautta yli kolmekymmentä ja vain muutama niistä kotimaasta. Tuosta hetkestä yrityksen markkina on kasvanut täysin globaaliksi ja asiakkaita tulee käytännössä kaikista maailman kolkista.

– Meillä on todella vähän kauppiaita. Tällä hetkellä Aasiassa on muutama. Me toimimme suoraan loppukäyttäjän kanssa. Emme voi ikinä tietää, mistä seuraava tilaus tulee, eikä sillä meille ole suurempaa merkitystäkään, Ruokangas toteaa.

Ruokankaan puheessa sykkii intohimo lajiin, niin soitinten valmistamiseen, kuin yrittäjyyteen. Pohjalla on vahvoja arvovalintoja, jotka läpileikkaavat kumpaakin lajia. Soitinvalmistaja haluaa luoda kestäviä ja kauniita tuotteita, joilla on uniikki soundi. Ruokankaan mukaan siltä pohjalta syntyy kitara, joka heijastaa tilaajansa maailmaa ja omaa soittajansa ilmaisua. 

– Kestävyys tarkoittaa sitä, että hyvin tehty kitara on ikuinen, koska se on korjattavissa. Uniikkius tarkoittaa sitä, että osaamme tehdä parhaita mahdollisia työkaluja artisteille. Työkaluja, jotka inspiroivat heitä löytämään uusia biisejä ja oman parhaan tasonsa. Meidän missio on poistaa esteitä esiintyjän ja hänen musiikkinsa väliltä, Ruokangas summaa.

(c) Juha Haukka 2024

Sire Marcus Miller D5 & P5 Alder-4 – testi tulossa Rockway-blogiin

Here’s a short demo song – based on the Meters’ classic track ”Cissy Strut” – featuring two SIRE basses:
Sire Marcus Miller D5 Alder-4
Sire Marcus Miller P5 Alder-4
****
The bass parts were played through a Bluetone Bass 200 combo, and recorded with a Shure SM7B microphone plugged into a Cranborne Audio Camden EC2 preamp.
****
The guitar tracks were recorded with a Shure SM7B microphone plugged into a Cranborne Audio Camden EC2 preamp.
• Guitar, stereo left: Gibson Melody Maker SG through an EHX Nano Small Stone into a Bluetone Shadows Jr combo
• Guitar, stereo right: Fender (Japan) 50s Stratocaster into a Bluetone Black Prince Reverb combo

Tulossa Rockway-blogiin: Kolme epätavallista Ohana-ukulelea

• Sopraano-kokoinen SKB-35 on Ohanan versio vanhasta Washburn Bell -ukulelesta.
• Concert-kokoisen VKC-70:n inspiraationa on toiminut Harmonyn Roy Smeck Vita -nimikkomalli.
• Ohana BKT-70G yhdistää tenori-pituisen kaulan ja baritoni-uken kaikukopan.
****
Komppiosuudet on soitettu oikean käden peukalolla ja etusormella. Stereokuvassa SKB-35 tulee vasemmalta, BKT-70G on keskellä ja VKC-70 kuuluu oikealta. Soitin melodiaosuudet 3 mm paksulla huopaplektralla.
****
Kaikki ukuleleraidat on äänitetty Shure 545SD -mikrofonilla ja Cranborne Audio Camden EC2 -etuvahvistimen kautta.

Review: Squier Sonic Mustang SS

From the late 1970s on, Fender’s student-oriented models began to find their way into the hands of musicians from the Punk, New Wave, Grunge and Alternative Rock genres.

The reasons for this can be found both in the musicians’ budgets, as well as in the guitars’ image. The average guitarist wanted to play with ”familiar and safe” models, and in Fender’s case, these were the Telecaster and Stratocaster.

At the end of the 1970s, Fender’s so-called student instruments, that were very popular in the 1950s and 60s, could be found very inexpensively second-hand. With the Mustang, Duo-Sonic or Musicmaster, the young New Wave musician got genuine Fender quality at a very affordable price, and since these instruments were not – at least at the time – collector’s items, modifying the guitars to suit the needs of the ”new music” was no problem.

Many guitarists of the new genres – e.g. the Talking Heads’ David Byrne, Sonic Youth’s Thurston Moore and Nirvana’s Kurt Cobain – added more powerful pickups to their Duo-Sonic or Mustang to better suit their sound. This resulted in distinctive guitars that certainly weren’t ”your dad’s Country guitar”.

Last year, Fender’s subsidiary Squier Guitars changed the name of its most affordable line from Affinity to Sonic, and at the same time expanded the range of instruments in the series.

There are now two different Mustang guitars in the Sonic series, of which the Mustang HH offers two humbucker pickups, while the Mustang SS, like the original Fender, comes equipped with two single coils. Both models are offered in two different colour options as standard, which in the case of the Mustang SS model are sunburst and Torino Red. The Mustang HH comes in light blue and pink. The Sonic Bronco bass is now available in three different colors – white, red and black.

A vintage enthusiast would be the first to point out that, according to Fender’s original terminology, the Squier Sonic Mustang SS (street price approx. 180-200 €) is not a Mustang, but a Duo-Sonic, as the model has a fixed bridge and a three-position pickup selector. I would bet that Fender and Squier have decided that the name Mustang is simply cooler and better known than Duo-Sonic, which is why all their short-scale models with the same body shape are currently called Mustangs, despite the streamlined electronics and bridge.

However, the familiar basic recipe still applies:

The Squier Mustang SS is an electric guitar with a 24-inch scale. The bolt-on maple neck has a maple fingerboard and well-installed 22 vintage-style frets.

The offset body of the Mustang SS is a slab number with rounded edges, but without any chamfers.

The thick single-layer plastic pickguard is typical for Sonic series instruments. Mustang’s two single-coil pickups – with closed black plastic covers – and a three-position mic selector are installed onto the pickguard.

The Squier guitar’s volume and tone controls, as well as the output jack, are placed on a chrome-plated metal plate.

The Mustang’s modern sealed tuners work well, as does the Sonic model’s fixed bridge with six separate saddles.

Straight out of the shipping carton, the test guitar is almost ready to play – only the action and intonation had to be fine-tuned. The guitar doesn’t suffer from sharp fret ends sticking, or other ”cheap guitar” problems. The workmanship seems fine.

The new Squier Sonic Mustang SS weighs a bit more than the original edition from the 1960s, but in light of the Mustang’s very affordable price, this is to be expected and perfectly okay.

The Squier Sonic Mustang SS model has a decent 009 set of strings installed at the factory, which is probably a good choice for the guitar’s target group (children and young people). The playing feel is very effortless and light, and the Mustang chimes very nicely. I played all the guitar tracks in the demo video with Squier’s factory-installed strings.

However, the feel of the 009 string set on a guitar with a 61 cm scale is too loose for me, which is why I changed over to the same 010-052 strings that I use in all my electric guitars. With these strings, the Sonic Mustang SS immediately has a firmer playing feel, which is not very different from, for example, a Gibson SG.

Although the scale of the Sonic Mustang is much shorter than that of Telecasters or Strats, there is a definite dose of ”Fender-ism” in the sound of the guitar, thanks to the single-coil pickups. Because the Mustang’s pickups are placed in somewhat different places relative to the scale than, for example, in the Telecaster, the model always displays its own recognisable sound. The Mustang’s tone rings like a bell, but is never as biting as, for example, the output of a Stratocaster.

Shure 55SH ### Rockway-juttu työn alla

Onko Shuren legendaarinen malli 55SH vain tyylikäs, mutta vanhentunut mikrofoni vai toimiiko se myös nykyaikaisessa käytössä?

• Demobiisin kaikki lauluraidat on äänitetty Shure 55SH -mikillä.

Is Shure’s legendary model 55SH an elegant but outdated microphone, or does it work in a modern context?

• All the demo song’s vocal tracks have been recorded with the Shure 55SH.

Testi tulossa Rockway-blogiin.

Laundromat Thunderbird Mk I Fuzz – a short review

• Guitar used – Fender Japan 60s Stratocaster
• Amp used – Bluetone Black Prince Reverb
• Bass used – Höfner 500/1 Violin Bass
• Bass amplifier – Bluetone Bass 200
• Mic used – Shure SM7B
• Preamp used – Cranborne Audio Camden EC2
Check out Laundromat’s Instagram page HERE.

Laundromat is the name Finnish fuzz builder Antti Karttu has chosen for his line of handcrafted fuzz pedals.

The Thunderbird Mk I (390 €) is based on Gary Hurst’s legendary Tone Bender Mk I. The 1965 Tone Bender was one of the first fuzz pedals ever, and it started the fuzz craze in the UK.

Laundromat uses its own extremely rugged case design and only the best available components. The Thunderbird Mk I circuit is built around three NOS germanium transistors – namely a pair of Mullard OC75s and a Texas Instrument.

Like the original, the Laundromat Thunderbird Mk I isn’t a subtle fuzz pedal. This pedal grabs you by the lapels and shakes you, screaming in your face.

There isn’t much in the way of dialling down the fuzz with your guitar’s volume control, like on Fuzz Face-style circuits. This here is more of an on-off-affair.

The sound and behaviour of the Thunderbird Mk I is just as you’d expect – this is a rude sounding fuzz with a clear tendency towards gating, which adds crackles and spitting sounds to note attacks.

Vintage Tone Bender’s these days command silly prices, even for road-weary units.

Laundromat’s Thunderbird Mk I is clearly built to last, meaning it will give you delicious fuzz tones reliably.

Pidä blogia WordPress.comissa.

Ylös ↑