The mandolin – a fantastic opportunity to broaden your vocabulary

Once you’ve learnt how to get to grips with a guitar, learning to play a different stringed instrument is relatively straightforward, broadening your outlook in the process.

Take the mandolin, for example – a great second instrument for any guitarist. Its courses (pairs of strings) are tuned to the same pitch as the strings of a violin – g-d-a-e – which throws all your scale and chord shapes right overboard.

There are three different basic types of mandolin: the bowlback Italian mandolin is the senior member of the family, and closely related to Middle Eastern instruments, such as the saz.

The Portugese/Irish  mandolin is build with a straight back, much like a guitar, making it easier to hold and play.

The carved-top Bluegrass-mandolin is an American invention from the very last years of the 19th Century, taking its cue from the building principles behind a violin. Orville Gibson’s (1856–1918) quality mandolins laid the groundwork for what was to become the famous Gibson-brand. Renowned musician and luthier Lloyd Loar finalised the Gibson-mandolin around 1920.

My own mandolin is a Chinese-made, all solid wood Kentucky KM-630, pattered after a typical F-Style Gibson-mandolin.

It features a spruce top as well as a back and sides made from maple.

The headstock is replete with fine inlay work.

The well-applied finish really shows off the back’s figuring (flame).

The maple neck too is finished in a rich sunburst.

Gold-coloured tuners round off the picture.

When shopping for a mid-price Bluegrass-mandolin check the neck for straightness, as well as the quality of the fretting. Make sure the free-standing bridge is OK and works as it should. The relatively hard string pull, along with transport/storage in too dry a place can sometimes lead to a cracked or collapsing bridge.

****

Here’s a recording featuring my KM-630:

Lucy (Frank Badenius/Martin Berka)

****

Check out these links for further info:

Mandolin tuner

Mandolin chords

A genuine Gibson/Lloyd Loar -mandolin from 1923

Build your own mandolin!

Mandoliini on oiva lisäys kitaristin soitinvalikoimaan

Kun kerran kitaristina musiikin tuottaminen kielisoittimella on tullut tutuksi, on toisen kielensoittimen soittamisen oppiminen suhteellisen helppo, mutta samalla horisonttia laajentava kokemus.

Esimerkiksi mandoliini on oiva kakkossoitin kitaristille. Sen kieliparit viritetään samoille sävelkorkeuksille kuin viulussa – g-d-a-e – minkä vuoksi soinnut ja skaalojen soormitukset menevät heti uusiksi.

On olemassa kolme päätyypejä: kulhomaisella, kaarevalla kopalla varustettu italialainen mandoliini on soittimen vanhempi alkuperäinen muoto, joka on sukua Lähi-Idän kielisoittimille (esimerkiksi saz).

Portugalilainen/irlantilainen mandoliini on tasakanttinen, kitaratyylinen ratkaisu, joka on helpompi pitää sylissä.

Kaarevalla kannella ja pohjalla varustettu Bluegrass– tai Archtop-mandoliini kehiteltiin 1800-luvun loppumetreillä Yhdysvalloissa, ja sen lähtökohta oli viulussa. Orville Gibsonin (1856–1918) laadukkaat mandoliinit ovat nykyisen Gibson-firman alkupiste. Soittaja ja soitinrakentaja Lloyd Loar sitten kehitti Gibson-mandoliineja loppullisen muotoon 1910-luvun loppussa.

Oma mandoliinini on Kiinassa rakennettu, kokopuinen Kentucky KM-630, jonka esikuva on ollut Gibsonin koristettu F-malli.

Kansi on kuusesta ja sivut sekä pohja vaahterasta.

Lavassa on runsaasti kauniita helmiäisupotuksia.

Pohjan hieno viimeistely tuo esiin loimuvaahteran näyttävät syykuviot.

Myös vaahterakaula on saanut ylleen sunburst-värityksen.

Kullanväriset virittimet antavat soittimelle viimeisen silauksen.

Kun ostaa edullisen Bluegrass-mandoliinin kannattaa tarkistaa, että kaula on suora, nauhat kunnossa, eikä vapaasti kannella seisova talla vioittunut. Kielten voimakas veto sekä liian kuiva ilma kuljetuksen tai varastoinnin aikana voivat nimittäin johtua siihen, että talla repii tai korkeussäädön kierretangot löystyvät tallapuussa.

Suomessa suurin mandoliinivalikoima löytyy Millbrook Musiikista, joka tuo myös maahan esimerkiksi Kentucky– ja Eastman-soittimet.

****

Tässä hauskassa biisissä soitan mandoliinia:

Lucy (san. Frank Badenius/säv. Martin Berka)

****

Tässä vielä muutama mielenkiintoinen linkki aiheesta kiinnostuneille:

Mandoliinin virittäminen

Mandoliinisoinnut

Aito Gibson/Lloyd Loar -mandoliini vuodelta 1923

Rakenna oma mandoliinisi!

Gibson Everly Brothers – when a guitar becomes a star

Post- Les Paul & Mary Ford and pre-Beatles the Everly Brothers were, without doubt, the Pop music sensation in the USA. The brothers – Phil and Don – provided a great mix of Rock’n’Roll -raucousness and Country -cleanliness to reach mass appeal. Their hits are true Pop gems and their golden vocal harmonies are legendary, inspiring many other acts, such as Simon and Garfunkel and the Beatles.

In 1962 Gibson released a signature model, based on a downsized Super Jumbo body, and featuring two large pickguards, star-shaped inlays and a pin-less, adjustable bridge. The large tortoise-pattern pickguards dampen the spruce top somewhat. In conjunction with the maple back and rims this results in a great strummer with a very precise attack and a transparent mid-range, extremely well suited to accompany vocals, and belting out those strummed Everly-riffs.

There were also versions with white pickguards.

In the late Sixties Gibson changed the pickguards’ size and shape, and also started offering the Everly Brothers -model in natural finish alongside the original black.

The Gibson Everly Brothers -model is one of the few cases of an acoustic guitar having its own owners’ club. Proud users include stars like Paul McCartney and Albert Lee.

Epiphone and Orville have issued their own reissues over the years – called the SQ-180 and Don Everly Signature.

Gibson Acoustic is offering a brand-new Billie Joe Armstrong Signature J-180, which is basically an Everly Brothers -model with an added Fishman -pickup system. A review of this model will be published in Riffi-magazine in our issue 5/2011.

Kehityykö japanilaisista kopioista uusi vintage-ilmiö?

Manner-Euroopassa ja USA:ssa on tulossa laadukkaista japanilaisista kopiosoittimista uusi keräilyinnostuksen kohde. En tiedä onko tämä hyvä vai huono asia.

Etenkin Les Paul -kopioita tarjotaan runsaasti eri valmistajilta, esimerkiksi Gibsonin omasta, vain Japanissa myynnissä olevasta alamerkistä Orville.

Yksi tunnetuimmista käytettyjen japanilaisten soittimien myyjistä Euroopassa on japanguitars.co.uk.

Omasta mielestäni joidenkin tarjottujen mallien hinnat ovat kyllä liian korkeita siihen nähden, että kyse on kuitenkin vain kopioista. Toisaalta tyhmä ei ole hän joka pyytää, vaan hän joka maksaa   😉

Gibson Flying V – tai: kaksi vuosikymmentä etuajassa

Vuonna 1957 Ted McCartyn mitta oli täynnä. Gibsonin toimitusjohtajaa ärsyttivät ainaiset puheet firman vanhanaikaisuudesta ja tylsyydestä muiden valmistajien ja joidenkin kitaristien keskuudessa. Etenkin Fenderin tuomat uudet tuulet kitaroiden valmistuksessa ja markkinoinnissa saivat McCartya uskomaan, että Gibson tarvitsi jotain mullistavan uutta mallistossansa.

Pidettiin kokonainen sarja aivoriihi-istuntoja, jossa yritettiin löytää mahdollisimman omanlaatuisia kitaroita. Pomo itse keksi tällaiset muodot:

Kun ensimmäinen prototyyppi oli valmis, joku nauroi ”Hehee, tämä näyttää lentävältä V-kirjaimelta!”, ja siinä olikin uutukaiselle sopiva nimi.

Kun Flying V näytettiin ensimmäistä kerta NAMMissa (1958, samalla esiteltiin myös Explorer-mallin), varsin erikoinen kitara oli yksi messujen kohokohtista. Kaula ja runko veistettiin korina-puusta ja metalliosat olivat kullattuja.

Ongelma oli vain, että omintakeinen kitara oli aikansa edellä, minkä takia siitä ei tullut myyntimenestys. Alkuperäinen painos (1958–’59) jäi alle 100 kappaletta, ja myös niistä jotkut käytettiin vain mainoskylttinä joidenkin musiikkiliikeiden edessä.

Kuuskytluvun keskivaiheella musiikkimaku oli jo muuttanut sen verran raskaampaan suuntaan, että Gibson päätti yrittää uudestaan. Uusi Flying V oli mahongista, ja sillä oli perinteinen Gibson-kieltenpidin. Myös säätimet oli hieman eri järjestyksessä tässä uusintapainoksessa (katso alle).

Jimi Hendrix käytti juuri sellaista 60-luvun mallia, aina kun halusi Stratoa paksumpia soundeja.

Mutta vasta 1970-luvulla, kun Hard Rock ja Metal keksittiin, tuli Veestä muodikas lavakitara, sekä lavakarismansa että Gibson-soundinsa ansiosta.

Ja se lentää yhä vain eteenpäin; juuri tällä hetkellä Gibson tarjoaa upouuden seitsenkielisen Veen aktiivimikityksellä rankkaan riffitykseen.

Myös uudesta, laajennetusta Melody Maker -sarjasta löytyy Flying V – Flying V Melody Maker – jolla on mahonkikaula, vaahterarunko, tallahumbucker omalla volume-säätimellä sekä yksinkertainen wraparound-talla – that’s it.

Flying V:n ainoa huono ominaisuus on, ettei mallia voi soittaa istuen. Toisaalta, kukahan moshaa istuen?

😉

The Gibson Flying V, or: Two Decades Ahead Of Its Time

In 1957 Gibson’s then president, Ted McCarty, grew tired of the company being slagged off as ”boring old farts” by some of its competitors. Especially the fresh touch brought to guitar-making (and marketing) by young upstarts Fender, made McCarty determined that something had to be done to put the ”stuffy” image behind them.

They held a series of brain-storming sessions with a view to coming up with the most outrageous designs imaginable. Ted McCarty himself came up with this:

When the first prototype was built somebody said (laughing, no doubt): ”Hey, this thing looks like a flying Vee!”, and the name stuck.

When the Flying V was first shown at the Winter NAMM show in 1958 – along with its sister model the Explorer – it sure was the show-stopper McCarty had hoped for, with its radical shape, korina neck and body and gold parts.

The problem was the model was way ahead of its time, and didn’t really sell well in its original form. Less than 100 Flying V’s were shipped to dealers during 1958-9, with some ending up as shop signs (!) to draw in customers.

In the mid-60s times had changed, though, and heavier music was becoming en vogue, so Gibson decided to reissue the Flying V, albeit with a standard stop-tailpiece, a different control layout and the company’s customary mahogany used for the body and neck.

It was this version that Jimi Hendrix used whenever he needed a fatter sound than his Stratocaster could provide him with.

But it was really only with the advent of Hard Rock and Metal in the 1970s that the Vee really took off as a fashionable guitar, as it offered both cool looks and fat Gibson-tone in the right proportions.

Since then the Flying V has never really left us; right now, for example, Gibson are offering an EMG-equipped, active 7-string version for ultra-brutal riffing.

And brand-new is a budget version of the Vee, called the Flying V Melody Maker, which gives you the essence of what the Vee’s about in a nutshell: a mahogany neck glued to a maple body, one powerful humbucker, a single volume control and a simple wraparound bridge topping it all off – that’s it.

The Flying V only has one single drawback – you can’t play the model sitting down. But then again, headbanging doesn’t really work sitting down…

😉

Three shades of P-90 **** Kolme kertaa P-90

Here are three soundbites I recorded for you of three different P-90 bridge pickups on three different guitars:

• the Epiphone Casino has Göldo pickups with metal covers

• the Vintage VS6 Mick Abrahams has Wilkinson soapbars with plastic covers

• the Gibson Les Paul Junior comes with a Gibson P-90 and a plastic dog-ear cover

All guitars were played through a clean Fender-type amp model with a Boss SD-1 in front.

Casino bridge P-90

VS6 Mick Abrahams bridge P-90

Junior P-90

Tässä ovat kolme soundiesimerkkiä kolmesta kitaroista ja niiden P-90 tallamikrofoneista:

• Epiphone Casinossa on Göldo-mikit, joilla on metallikansi

• Vintage VS Mick Abrahams -nimikkomallissa on Wilkinson-mikit muovikansilla (saippuapalat)

• Gibson Les Paul Juniorissa on firman oma P-90 muovikannella

Kaikki kitarat soitettiin puhtaan Fender-tyylisen mallinnuksen ja Boss SD-1 pedaalin läpi.

Frankfurt Musikmesse 2011

________________

Vintage Ibanez -guitars

Vanhoja Ibanezeja

______________________

New Ibanez Talman

Uusi Ibanez Talman

__________________

Trev Wilkinson and his self-tuning Supermatic model; one of the friendliest guys in the business!

Trev Wilkinson ja Supermatic-kitara (talla virittää omatoimisesti); erittäin ystävällinen ja lämminhenkinen britti-legenda!

______________________

A beautifully finished Mayones guitar

Mayones-kitara kauniilla erikoisviimeistelyllä

Tomasz from Mayones with a guitar finished with genuine leaves

Tomasz Mayonesilta ja puulehdillä koristettu malli

_____________________

Lee Sklar, Steve Bailey & Jonas Hellborg

_________________________

A beautiful ESP-guitar

Kaunis ESP-kitara

_____________________________

Colourful Fender Custom Shop Jazz Basses and cost-conscious Ovations

Raikkaita värejä Fender Custom Shopin Jazz-bassoissa sekä edullisissa Ovationeissa

______________________________

New Yamaha Pacificas

Uudet Yamaha Pacificat

___________________________

Flaxwood Hybrid

____________________________

Sampo and Tomi from Amfisound; pieces of art for the discerning shredder

Amfisoundin Sampo ja Tomi; kitarataidetta kitarasankareille

_______________________

Petteri Sariola plays his brand-new custom-made Ruokangas

Petteri Sariola soittaa uudella Ruokangas custom-mallilla

Markus Setzer plays the new Ruokangas Steambass

Ruokankaan uusi Steambass-malli ja Markus Setzer

______________

VGS Guitars is a new marque by GEWA

GEWAn uudet VGS-kitarat saadaan pian myös Suomeen

___________________________________

Bob Taylor, a legend, who is deeply passionate about his work, very knowledgeable in environmental issues and who turned out to be extremely generous with his time. Thank you, sir!

Bob Taylor on legenda, ja hän selvästi rakastaa työhönsä. Hän on hyvin perillä luonnonsuojeluasioista ja hän antoi minulle spontaanisti yllättävän pitkän haastattelun. Kiitos!

__________________________________________

Levy-straps with Beatles-lyrics

Beatles-aiheisia Levy-kitarahihnoja

__________________________________________

Neon-coloured bass strings

Bassokielet kaikissa väreissä

_________________________________

New Gibson Melody Makers

Uusia Melody Maker -malleja Gibsonilta

___________________________

OK – here’s a picture for you drummers out there   😉

Tässä yksi kuva rumpaleille   😉

______________________________________

Pidä blogia WordPress.comissa.

Ylös ↑