Testipenkissä: Tech 21 Character Plus -sarja

Tech 21 NYC tunnetaan erinomaisista analogisista SansAmp-vahvistin- ja kaiutinsimulaatioistaan, jotka ovat tehneet kitaran (tai basson) soittamisen ilman fyysistä vahvistinta mahdolliseksi kauan ennen digitaalisten mallintajien tai impulssivastetekniikan tuloa. Tech 21:n huippukompaktien Fly Rig -multiefektien valikoima perustuu yhtiön SansAmp-teknologiaan, ja ne tarjoaa keikkailevalle muusikolle koko signaaliketjun, joka mahtuu kätevästi gigbägin sivutaskuun.

Tech 21:n uusi Character Plus -sarja lähestyy hyvin samanlaista teemaa hieman eri näkökulmasta. Jokainen neljästä Character Plus -pedaalista (369 €, kpl) tarjoaa kitaristille ajattoman, klassisen vahvistimen ja lattiaefektin yhdistelmän. Character-nuppi, josta nämä pedaalit ovat saaneet nimensä, antaa sinun mennä portaattomasti valitun vahvistimen useiden eri versioiden läpi, ja uutuuspedaalien kaksikanavainen olemus helpottaa esimerkiksi komppi- ja soolosoundin säätämistä etukäteen.

EQ-osio on jaettu kunkin pedaalin molempien kanavien kesken, mikä saattaa näyttää paperilla hieman rajoittavalta, mutta osoittautui melko ongelmattomaksi tosielämässä.

Character Plus -sarjassa on perinteiset jakit signaalin tuloa ja lähtöä varten, jos haluat käyttää efektin fyysisen vahvistimen edessä. Balansoidulla XLR-ulostulolla taas voi lähettää SansAmp-signaalin eteenpäin audiointerfacelle tai mikserille.

****

Tech 21 Screaming Blonde on sarjan Fender-vaikutteinen tapaus. Kummankin kanavan Character-säädin pyyhkäisee läpi erilaisia Fender-tyylisiä soundeja – Tweedistä Blackfaceen – ja säätimellä on myös vaikutusta kanavan gain-rakenteeseen.

Scream-kytkin aktivoi Tube Screamer -tyylisen overdrive-särön, joka on optimoitu toimimaan saumattomasti Screaming Blonden vahvistinkanavien kanssa, minkä ansiosta tämä poljin on loistava valinta kaikkeen tanssibändistä Texas- tai Chicago-bluesiin.

****

Tech 21 Mop Top Liverpool viittaa nimessään Beatlesiin, ja sekä nimi että timanttikangaskuvioinen grafiikka taas viittaavat Vox-tyyliseen SansAmp-piiriin. Toisin kuin muissa Character Plus -pedaaleissa, Mop Top Liverpoolista löytyy kaksi hieman erisoundista kanavaa. Tämä tarkoittaa, että pedaali mahdollistaa minkä tahansa tyypillisen AC30-äänen – Shadowsista aina Rory Gallagheriin tai Queeniin – varsinkin kun ylimääräinen Boost-osio on itse asiassa myös kaksi boosteria yhdessä pakkauksessa.

Vastapäivään kello 12 alkaen Boost-säädin lisää soundin runsaasti keskialuetta, kun taas myötäpäivään se lisää diskanttia signaaliin. Pari taajuudenvaihtopainiketta tekee Liverpool Mop Topista vielä entistäkin monipuolisemman.

****

Tech 21 Fuzzy Brit vie asiat selvästi klassiseen Hendrix-soundin suuntaan, koska se sisältää kaksi Marshall-tyylistä kanavaa ja niiden lisäksi Fuzzface-tyylisen särön.

Character-säädin tarjoaa myös tässä joukon erilaisia, mutta yhtä klassisia versioita Marshall-murinasta ”Beanosta” aina ”Ladylandiin” ja 1970-luvun Metaliin.

Fuzz-piiri perustuu silikoni-Fuzzfaceen, mutta lisämausteena toimii tässä Tone-säätö, jonka avulla voit kesyttää liian terävää diskanttia.

****

Tech 21 English Muffy vie asiat tiukasti 1970-luvun rock-alueelle, sillä pedaali tarjoaa klassinen Hiwatt-stäkin ja Big Muff Pi -särön yhdistelmä. Vaikka tämä pedaali on selkeästi suunnattu David Gilmour -faneille, se sopii erittäin hyvin mm. Who-tyylisen menoon.

Character-control vie sinut puhtaista soundeista (kello 7–10) rapeisiin rock-sävyihin (kello 11:stä ylöspäin). Korkeimmissa Character-asetuksissa mukaan kuvaan astuu vielä keskialueen boosteri.

Eri Big Muff -vuosikerrat voivat erota soundissa melkoisesti toisistaan, mutta Tech 21:n versio kuulostaa ainakin hyvin muhkealta ja kermaiselta.

****

Demokappaleena Tech 21 English Muffylle soitin lyhyen instrumentaaliversion Whon klassikkokappaleesta ”Won’t Get Fooled Again”:

• Komppikitara (vasen kanava): Arvo Original, Channel A, ilman Fuzzia
• Komppikitara (oikealla): Kasuga (ES-335-kopio), Channel B, ilman Fuzzia
• Likki-kitara (vasen): Kasuga, Channel B with Fuzzilla
• Likki-kitara (oikea): Fender Telecaster, Channel B, ilman Fuzzia
• Soolokitara: Hamer USA Studio Custom, Channel A Fuzzilla
• Basso: Rickenbacker 4003, Tech 21 Bass Driver DI
• Kaiut ja delayt lisätty miksausvaiheessa

****

Tässä on minun versioni Paul McCartneyn raga-vaikutteisesta kitarasoolosta Beatlesin kappaleessa ”Taxman”:

• Vasen komppikitara (Fender Stratocaster): Channel B ja Boost
• Oikea komppikitara (Gibson Melody Maker SG): Channel A ja Boost
• Soolokitara (Epiphone Casino): Channel B ja Boost
• Basso (Rickenbacker 4003): Tech 21 Bass Driver DI
• Kaiut lisätty miksausvaiheessa
• Lauluraidat äänitetty Shure SM57 -mikrofonilla

****

Valitsin shuffle-bluesin Screaming Blonden soundin demokappaleeseen:

• Komppikitara (vasen): Arvo Original, Channel B, ilman säröä
• Komppikitara (oikea): Kasuga ES-335-kopio, Channel A, ilman säröä
• Soolokitara: Fender Stratocaster, Channel A säröllä
• Basso: Rickenbacker 4003, Tech 21 Bass Driver DI
• Kaiut ja delayt lisätty miksausvaiheessa

****

Tässä on lyhyt instrumentaaliversio kappaleesta ”All Along The Watchtower” Jimi Hendrixin tyyliin:

• Komppikitara: Fender Telecaster, Channel A, ilman Fuzzia
• Puhdas soolokitara: Fender Stratocaster, Channel B, ilman Fuzzia
• Slidekitara: Strat, Channel B Fuzzilla
• Wah-kitara: Strat, Morley M2 Wah, Channel B Fuzzilla
• Basso: Rickenbacker 4003, Tech 21 SansAmp Bass Driver DI
• Kaiut, delayt ja tremolot lisätty miksausvaiheessa

****

Vietettyään jonkin aikaa tämän Tech 21:n SansAmp Character Plus -sarjan kvartetin kanssa, minusta tuntuu, että näiden polkimien pääjuttu on, kuinka hämmästyttävän hyvin ne toimivat. Saat erittäin käyttökelpoiset soundit käytännössä suoraan kädenkäänteessä. Character Plus -pedaalit eivät aseta käytännössä mitään esteitä soundin kuulemisen pään sisällä ja tämän soundin ”nauhalle” vangitsemisen välillä. Muutama pieni nuppien säätö ja olet valmis äänittämään.

Toki, jos haluat kokeilla erilaisia mikrofonityyppejä ja niiden sijoittelua, voit tehdä sen fyysisen vahvistimen tai digitaalisen mallinnusplugarin avulla, mutta aina on olemassa vaara, että saatat menettää ”luovan kipinän” ennen kuin kaikki on laitettu valmiiksi.

Tech 21 SansAmp Character Plus -sarjassa on kyse sujuvuudesta ja helppoudesta, erinomaisesta soundista tinkimättä.

Shuren legendat ja huuliharppu ++ Legendary Shures and a Blues harp

Äänitin demobiisin viidellä legendaarisilla Shure-mikrofoneilla:

• 565SD

• SM58

• 545SD

• SM57

• 55SH

Huuliharppu on Hohnerin juhlamalli 360.

Mikit äänitettiin Cranborne Audio Camden EC2 -etuvahvistimella (jossa Mojo Creamia oli lisätty noin 40 prosenttia) ja Universal Audion Volt 2 -audiointerfacella. Efektit ovat samoja kaikille huuliharppuraidoille.

I used five legendary Shure microphones to record a Blues harp demo:

• the 565SD

• the SM58

• the 545SD

• the SM57

• the 55SH

The microphones appear in the above order – one mic per 12-bar turn.

The harmonica I used is a Hohner Limited Edition 360.

All mics were recorded with a Cranborne Audio Camden EC2 preamplifier (with Mojo Cream turned up to 40%) and a Universal Audio Volt 2 audio interface. All Blues harp tracks were processed in the same way.

Here Comes The Sun – Shure 545SD & 565SD vs SM57 & SM58

Here’s my acoustic version of the Beatles classic ”Here Comes The Sun” recorded using four dynamic Shure microphones – the Shure 545SD, 565SD, SM57, and SM58.

The mics were plugged into a Cranborne Audio Camden EC2 preamp with a little bit of Mojo Cream added. The signal then went to a UA Volt 2 audio interface and into Apple GarageBand.

Guitars used: Takamine N-20 (two tracks – right channel and centre), Tanglewood TW28-CSN (left channel)

Press Release: Ruokangas unveils Valvebucker® Mk2 – the second generation of the audiophile pickup for electric guitar and bass

The 1st generation Valvebucker was launched in 2019. It gained a lot of publicity at the time, being the
first and only vacuum tube powered active pickup system ever for electric guitars. The key Mk2
upgrades are:


• Available now for 4- and 5-stringed Ruokangas basses
• Available now for 7-stringed Ruokangas guitars
• Completely new visual design
• The redesigned floor unit features now a balanced output (works as a DI box) as well
• The floor unit is now always matched in colour with the instrument


And a quick recap of the Valvebucker key features:


• A sensitive magnetic pickup capsule, capturing the instrument sound in high fidelity
• Tube powered proprietary preamp circuit
• One pickup – but a wide variety of sounds
• Military grade triode and pentode NOS tubes with lifetime warranty
• A floor unit included, to connect the Valvebucker® -equipped included to the rest of your signal chain
• A 12VAC power supply included
• A 10-foot XLR cable included


The design architecture of the Valvebucker® circuit is noteworthy, making use of sweet spots found from
outside the typical operational points of vacuum tubes, by using relatively low voltages. The power
consumption of the Valvebucker® remains within the given values also during startup – an important
feature when using commercially available pedal power units. Every Valvebucker® unit is handmade and
finetuned individually in Finland. The Valvebucker® design team is: Lassi Ukkonen (the designer of the Simble Overdrive, etc), Jorma Kostamo, Jyrki Kostamo, Junnu Vuorela and Juha Ruokangas.


The Valvebucker® Mk2 is available as a custom option for Ruokangas guitars and basses, adding 2000€/US$2.200.00 to the basic cost of an ordered instrument. The Valvebucker is not available as an
aftermarket/retrofit product.


This is what Sonny Landreth says about his Valvebucker guitar:


”I love the Valvebucker Mojo! This pickup/system is unique and doesn’t sound like anything else. If I
had to sum it up with one word, it would be smooth as the Valvebucker is the smoothest sounding
pickup I’ve ever experienced. It kind of reminds me of the difference between vintage Neve and SSL
consoles of the day. I especially like it for dialing in a big, clean tone with the selector switch in the
middle position for my solo songs. The range from top to bottom for moving parts of bass lines
against chord melodies etc is balanced and nothing ”pokes out” too much – much easier to let
multiple parts speak. Also, I love how complex, distorted chords with open tunings for slide sound.

Pidä blogia WordPress.comissa.

Ylös ↑