The ultralight, tubular TOOB and Metro speaker cabinets still define their category alone, seven years after their introduction in 2017. Soon 750 units have been shipped to 37 countries. Pro musicians and active giggers constitute the main user group. Inventor Markku Pietinen still crafts each unit singlehandedly in a small workshop in Lintuvaara, Espoo. At 77, with other projects still ahead, Markku is looking for a successor.
The present scale – 150 units per year- would provide a nice income boost to a fresh retiree or luthier with the requisite space, equipment and skills. Close cooperation with top musicians is a reward in itself. The market is worldwide and could absorb a lot more; this however calls for investment in marketing and production. Benefits from scaling up would be tangible. As well, there are some potentially patentable ideas in the back pocket. If the operation were taken over by a Finnish corporate entity with an acceptable credit rating, immediate public subsidies would be available. Up to now, the activity has been entirely self-financed.
The unique TOOB architecture has resulted in a variety of guitar, bass and full-range speaker cabinets. Custom versions and telescopic models for globetrotters are made to order. TOOBs have been developed in close and ongoing cooperation with the leading Finnish pipe manufacturer Uponor. Production does not have to remain in Finland, however. The corrugated, double-wall plastic pipe is made worldwide, in vast quantities, to an international standard. Several manufacturers are likely to offer pipe with compatible external profile.
It is obvious that the transfer of production to new hands requires Markku’s active participation for up to several years. Alternatives to a direct acquisition include a joint-venture and licensing/franchising arrangements, which leave the ownership of valuable special tooling intact.
For more information, please contact: toobspeakers[at]gmail.com
UItrakevyet TOOB-putkikaiuttimet ovat muodostaneet oman luokkansa vuodesta 2017, jolloin ne tuotiin markkinoille kymmenen vuoden kehittelyn jälkeen. Kolme vuotta myöhemmin esiteltiin maailman pienimmät keikkakelpoiset Metro-kaiuttimet, joista on tullut suuri menestys. Kaikkiaan pyöreät 750 kaiutinta on lähetetty 37 maahan. Ammattimuusikot ja aktiiviset keikkailijat ovat suurin käyttäjäryhmä. Idean isä Markku Pietinen kokoaa edelleen jokaisen tuotteen pienessä työhuoneessa Espoon Lintuvaarassa. Kun ikää on karttunut 77 vuotta ja edessä on vielä muita hankkeita, Markku etsii toiminnalle jatkajaa.
Nykyisessä mittakaavassa – 150 kaiutinta vuodessa – toiminta tuo mukavaa lisäansiota aktiiviselle eläkeläiselle tai vaikkapa soitinrakentajalle, jolla on entuudestaan tilat, välineet ja taito hyppysissä. Läheinen yhteistyö huippumuusikoiden kanssa on itsessään palkitsevaa. Markkina on maailmanlaajuinen ja nielisi paljon suuremman määrän; tämä kuitenkin edellyttäisi lisäpanostuksia sekä tuotantoon että markkinointiin. Skaalaedut suuremmasta volyymista olisivat tuntuvat. Takataskussa on myös ideoita, mahdollisesti patentoitavaksi asti. Mikäli toiminta siirtyisi luottoluokitellun suomalaisen yhtiön nimiin, tarjolla olisi välitöntä julkista tukea. Tähän asti toiminta on ollut täysin omarahoitteista.
TOOBien ainutlaatuinen perusratkaisu on tuottanut runsaan valikoiman kitara-, basso- ja täysaluekaiuttimia. Tilauksesta syntyy myös custom-versioita sekä kokoonpainuvia teleskooppimalleja maailmanmatkaajille. TOOBit on kehitetty läheisessä ja jatkuvassa yhteistyössä johtavan putkivalmistajan Uponorin kanssa. Tuotannon ei kuitenkaan tarvitsisi jäädä Suomeen. Poimutettua kaksikuorista muoviputkea valmistetaan kautta maailman valtavia määriä kansainvälisen standardin mukaisesti. Ulkoiselta profiililtaan yhteensopivaa putkea löytynee moneltakin valmistajalta.
On selvää, että tuotannon siirto uusiin käsiin edellyttää Markun aktiivista osallistumista jopa vuosien ajan. Vaihtoehtoina suoralle yrityskaupalle voidaan ajatella yhteisyritystä tai lisenssi/franchising -järjestelyä, jossa arvokkaat erikoistyökalut eivät vaihda omistajaa.
Demobiisi on lyhyt versio George Harrisonin biisistä ”All Things Must Pass”. • komppikitarat: Seymour Duncan Woody SC (vasen kanava), Dean Markley ProMag Plus (oikea kanava) • melodia: Dean Markley ensimmäinen läpisoitto, Seymour Duncan toinen läpisoitto • kitara: Takamine N-20 (jumbo seetrikannella) • etuvahvistin: Cranborne Audio Camden EC2
Ruokangas Guitars Oy ja yrittäjät Juha Ruokangas ja Emma Elftorp on palkittu maakunnallisella vientipalkinnolla 2024. Tunnustus luovutettiin 19.3. maakunnallisessa Kasva ja kansainvälisty -tapahtumassa, Kiipulassa, Janakkalassa.
Palkintolautakunta painotti valinnassa Ruokankaan vahvaa esimerkkiä siitä, miten pieni yritys voi löytää asiakkaansa kansainvälisiltä markkinoilta. Kitaroiden vahva yksilöllisyys sekä uniikki ostokokemus kutsuvat asiakkaita ympäri maailmaa. Ruokangas on uskaliaasti lähtenyt hakemaan markkinaa tukeutuen sosiaalisen mediaan, jo ennen kuin sanaa yleisesti edes käytettiin.
– Teimme verkkosivut ja laitoimme asiaan liittyen tiedotteet menemään maailmalle. Ja sehän meni läpi kansainvälisessä mediassa. 1997 lehdet kirjoittivat, että Ruokangas on kitarantekijä Suomessa, jolla on verkkosivut, yrittäjä hymähtää.
Kymmenisen vuotta myöhemmin Ruokangas perusti YouTube kanavan ja sinne tehtiin videopäiväkirjaa. Myös tämä ratkaisu osoittautui menestystarinaksi.
– Ensimmäiset jaksot olivat heikkolaatuisia. Suunnittelimme siinä uutta kitaramallia ja samalla harjoittelimme kuvaamista. Jakso oli ehtinyt olemaan YouTubessa muutaman päivän, niin Saksasta tuli ensimmäiset yhteydenotot siitä, että haluamme ostaa tuon kitaran sen valmistuttua.
Kun videopäiväkirjaa oli tehty vuosi, oli yrittäjän viestintätaitojen rinnalla kasvanut myös sisään tulleiden tilausten määrä. 17 tehdyn jakson jälkeen tilauksia oli tullut kanavan kautta yli kolmekymmentä ja vain muutama niistä kotimaasta. Tuosta hetkestä yrityksen markkina on kasvanut täysin globaaliksi ja asiakkaita tulee käytännössä kaikista maailman kolkista.
– Meillä on todella vähän kauppiaita. Tällä hetkellä Aasiassa on muutama. Me toimimme suoraan loppukäyttäjän kanssa. Emme voi ikinä tietää, mistä seuraava tilaus tulee, eikä sillä meille ole suurempaa merkitystäkään, Ruokangas toteaa.
Ruokankaan puheessa sykkii intohimo lajiin, niin soitinten valmistamiseen, kuin yrittäjyyteen. Pohjalla on vahvoja arvovalintoja, jotka läpileikkaavat kumpaakin lajia. Soitinvalmistaja haluaa luoda kestäviä ja kauniita tuotteita, joilla on uniikki soundi. Ruokankaan mukaan siltä pohjalta syntyy kitara, joka heijastaa tilaajansa maailmaa ja omaa soittajansa ilmaisua.
– Kestävyys tarkoittaa sitä, että hyvin tehty kitara on ikuinen, koska se on korjattavissa. Uniikkius tarkoittaa sitä, että osaamme tehdä parhaita mahdollisia työkaluja artisteille. Työkaluja, jotka inspiroivat heitä löytämään uusia biisejä ja oman parhaan tasonsa. Meidän missio on poistaa esteitä esiintyjän ja hänen musiikkinsa väliltä, Ruokangas summaa.
Here’s a short demo song – based on the Meters’ classic track ”Cissy Strut” – featuring two SIRE basses: • Sire Marcus Miller D5 Alder-4 • Sire Marcus Miller P5 Alder-4 **** The bass parts were played through a Bluetone Bass 200 combo, and recorded with a Shure SM7B microphone plugged into a Cranborne Audio Camden EC2 preamp. **** The guitar tracks were recorded with a Shure SM7B microphone plugged into a Cranborne Audio Camden EC2 preamp. • Guitar, stereo left: Gibson Melody Maker SG through an EHX Nano Small Stone into a Bluetone Shadows Jr combo • Guitar, stereo right: Fender (Japan) 50s Stratocaster into a Bluetone Black Prince Reverb combo
• Sopraano-kokoinen SKB-35 on Ohanan versio vanhasta Washburn Bell -ukulelesta. • Concert-kokoisen VKC-70:n inspiraationa on toiminut Harmonyn Roy Smeck Vita -nimikkomalli. • Ohana BKT-70G yhdistää tenori-pituisen kaulan ja baritoni-uken kaikukopan. **** Komppiosuudet on soitettu oikean käden peukalolla ja etusormella. Stereokuvassa SKB-35 tulee vasemmalta, BKT-70G on keskellä ja VKC-70 kuuluu oikealta. Soitin melodiaosuudet 3 mm paksulla huopaplektralla. **** Kaikki ukuleleraidat on äänitetty Shure 545SD -mikrofonilla ja Cranborne Audio Camden EC2 -etuvahvistimen kautta.
From the late 1970s on, Fender’s student-oriented models began to find their way into the hands of musicians from the Punk, New Wave, Grunge and Alternative Rock genres.
The reasons for this can be found both in the musicians’ budgets, as well as in the guitars’ image. The average guitarist wanted to play with ”familiar and safe” models, and in Fender’s case, these were the Telecaster and Stratocaster.
At the end of the 1970s, Fender’s so-called student instruments, that were very popular in the 1950s and 60s, could be found very inexpensively second-hand. With the Mustang, Duo-Sonic or Musicmaster, the young New Wave musician got genuine Fender quality at a very affordable price, and since these instruments were not – at least at the time – collector’s items, modifying the guitars to suit the needs of the ”new music” was no problem.
Many guitarists of the new genres – e.g. the Talking Heads’ David Byrne, Sonic Youth’s Thurston Moore and Nirvana’s Kurt Cobain – added more powerful pickups to their Duo-Sonic or Mustang to better suit their sound. This resulted in distinctive guitars that certainly weren’t ”your dad’s Country guitar”.
Last year, Fender’s subsidiary Squier Guitars changed the name of its most affordable line from Affinity to Sonic, and at the same time expanded the range of instruments in the series.
There are now two different Mustang guitars in the Sonic series, of which the Mustang HH offers two humbucker pickups, while the Mustang SS, like the original Fender, comes equipped with two single coils. Both models are offered in two different colour options as standard, which in the case of the Mustang SS model are sunburst and Torino Red. The Mustang HH comes in light blue and pink. The Sonic Bronco bass is now available in three different colors – white, red and black.
A vintage enthusiast would be the first to point out that, according to Fender’s original terminology, the Squier Sonic Mustang SS (street price approx. 180-200 €) is not a Mustang, but a Duo-Sonic, as the model has a fixed bridge and a three-position pickup selector. I would bet that Fender and Squier have decided that the name Mustang is simply cooler and better known than Duo-Sonic, which is why all their short-scale models with the same body shape are currently called Mustangs, despite the streamlined electronics and bridge.
However, the familiar basic recipe still applies:
The Squier Mustang SS is an electric guitar with a 24-inch scale. The bolt-on maple neck has a maple fingerboard and well-installed 22 vintage-style frets.
The offset body of the Mustang SS is a slab number with rounded edges, but without any chamfers.
The thick single-layer plastic pickguard is typical for Sonic series instruments. Mustang’s two single-coil pickups – with closed black plastic covers – and a three-position mic selector are installed onto the pickguard.
The Squier guitar’s volume and tone controls, as well as the output jack, are placed on a chrome-plated metal plate.
The Mustang’s modern sealed tuners work well, as does the Sonic model’s fixed bridge with six separate saddles.
Straight out of the shipping carton, the test guitar is almost ready to play – only the action and intonation had to be fine-tuned. The guitar doesn’t suffer from sharp fret ends sticking, or other ”cheap guitar” problems. The workmanship seems fine.
The new Squier Sonic Mustang SS weighs a bit more than the original edition from the 1960s, but in light of the Mustang’s very affordable price, this is to be expected and perfectly okay.
The Squier Sonic Mustang SS model has a decent 009 set of strings installed at the factory, which is probably a good choice for the guitar’s target group (children and young people). The playing feel is very effortless and light, and the Mustang chimes very nicely. I played all the guitar tracks in the demo video with Squier’s factory-installed strings.
However, the feel of the 009 string set on a guitar with a 61 cm scale is too loose for me, which is why I changed over to the same 010-052 strings that I use in all my electric guitars. With these strings, the Sonic Mustang SS immediately has a firmer playing feel, which is not very different from, for example, a Gibson SG.
Although the scale of the Sonic Mustang is much shorter than that of Telecasters or Strats, there is a definite dose of ”Fender-ism” in the sound of the guitar, thanks to the single-coil pickups. Because the Mustang’s pickups are placed in somewhat different places relative to the scale than, for example, in the Telecaster, the model always displays its own recognisable sound. The Mustang’s tone rings like a bell, but is never as biting as, for example, the output of a Stratocaster.