Dave Hunterin kirja on ehkä hieman kuiva, sillä se sisältää kaikkien Gibson-sähkökitaroiden speksit, mutta ostos kannattaa jo pelkästään mukana tulevan, erinomaisen DVDn ansiosta.
DVDllä Dave Hunter ja sessioässä Carl Verheyen esittävät ja soittavat laajan kattauksen vanhoja Gibsoneita 1940-, -50 ja 60-luvuilta.
Tyylipuhdas kitaraporno – sekä silmälle että korvalle!
*******
Jeff Beck – Rock’n’Roll Party (DVD, 2010, Eagle Vision)
Jeff Beckin kunnianosoitus vuonna 2009 kuolleelle Les Paulille on suurella sydämellä toteutettu livetallenne. Beck heitti yhdessä Imelda Mayn, Mayn bändinsä ja usean yllätysvieraan kanssa kaksi upeaa keikkaa Iridium-klubissa, jossa Les Paul soitti vuosia säännöllisesti lähes kuolemaansa saakka.
Tämä levy, joka on saatavilla myös CD-versiona, pitäisi löytyä jokaisen kitaristin kokoelmasta!
In Europe Jeff Diamant’s company Diamond Amplification is still a new name in the amp business.
Each Diamond amp and cabinet is hand-made from start to finish at Diamond’s factory in Houston, Texas.
Diamond amps are thoroughbred, hand-soldered valve amps, but this doesn’t mean that Jeff Diamant and his team are stuck in the past. The company’s products are modern amplifiers designed for maximum reliability.
In this video Premier Guitar goes on a factory tour:
****
Kitarablogi.com tested a Diamond Del Fuego -head (current price in Finland: 1.750 €) and a matching Open Back 1×12 -cabinet (current price in Finland: 650 €).
The Del Fuego is a 22-Watts class A amplifier with a vintage two-channel layout. ”Vintage” means there are two channels – one with tremolo (Ch 2) and one without (Ch 1) – but you cannot switch between channels on-the fly, unless you use a separate A/B-box in front of the amp.
Both the Del Fuego’s cabinet as well as the speaker enclosure are crafted from Scandinavian birch plywood, and they seem to be as sturdy as their vinyl-covering is stylish. The head’s large grilles keep the airflow uninhibited.
The chrome control knobs sure look great, but I do wonder about their visibility under stage lighting.
The amp was designed by valve-guru Roy Blankenship. Under the hood we can find three 12AX7 preamp valves, one 6CA4 rectifier valve, as well as two EL84s in the power amp section. Mercury Magnetics are renowned for their quality transformers, some of which can be spotted right behind the valves.
The Del Fuego’s back panel offers two speaker outputs along with a three-way rotary selector for impedance switching.
The Diamond Open Back 1×12 -cabinet is as sturdy and stylish as the head, and is equipped with a Celestion G12H -speaker.
****
Let’s get one thing straight right away: The Del Fuego isn’t really suitable as a living-room amp, even if it is rated at ”only” 22 Watts. This Diamond Amp is a true all-valve head without a master volume control, which means it is loud – and I mean loud!
The Del Fuego is brimful with authentic British Blues Boom -mojo, but upping the gain reserves a little for more modern tones. Of the two channels, Channel 2 is slightly warmer sounding, while Channel 1 offers a smidgen more grit and gain.
There’s not a lot of clean hedroom on offer here, so this model perhaps isn’t quite the right choice for people who prefer a Fender-style clean tone. This isn’t a ”fault”, but rather down to the way this head has been designed – it’s meant to be this way.
For guitarists who have been reared on channel-switching master volume amps, here’s how you handle an amp like the Del Fuego: You set up the amp’s volume control to the highest setting you will require during your set, and then control the volume and distortion using your guitar’s volume control, as well as your playing technique. If you want to find out what the valve-anoraks mean, when they go on endlessly about an amp’s tactility and interactivity, the Del Fuego is an excellent place to start!
The amp’s overdriven tones are deeply rooted in a Vox AC30/Marshall Bluesbreaker -vibe – dense and delicious, with the right amount of bite. The clean tones are warm and organic, while the tremolo has already become one of my personal favourites. The intensity-control can take the tremolo from a mere whiff of an effect all the way to full-blown on/off-chopping.
The Open Back 1×12 -cabinet is the perfect partner to the Del Fuego, with it’s open-backed tone lending added authenticity to the head’s British soul.
The following soundbites have been recorded using a Fender Telecaster and a Hamer USA Studio Custom. Reverb and echo have been added at the mixing stage.
Jeff Diamantin perustama Diamond Amplification on uusi kitaravahvistimien valmistaja Teksasin Houstonista.
Jokainen Diamond-vahvistin ja -kaiutinkaappi on rakennettu kokonaan USAssa firman omassa tehtaassa.
Vaikka kaikki Diamondit ovat käsin juotettuja täysputkipelejä, Jeff Diamant ei kuitenkaan ole eilistä haikaileva vintagepuristi, vaan luomuksistaan löytyvät myös nykyaikaisia osia, kuten piirilevyjä.
Tässä Premier Guitarin kuvausryhmä kävi Diamondilla vierailulla:
****
Testissä olivat Diamond Del Fuego -nuppi (1.750 €) ja Open Back 1×12 -kaappi (650 €).
Del Fuego on 22-wattinen A-luokan täysputkivahvistin. Nuppi on kaksikanavainen sanan perinteisessä tarkoituksessa: siinä on kaksi kanavaa – yksi tremololla (Ch 2) ja toinen ilman (Ch 1) – mutta kanavia ei voi vaihtaa lennossa, paitsi jos vahvistimen eteen on kytketty A/B-boksi.
Diamondin nupin ja kaapin yhdistelmä on rakennettu laadukkaasta vanerista (skandinaavista koivua) ja kokonaisuus vaikuttaa hyvin luotettavalta ja kestävältä. Nupin etu- ja takaritilät takaavat, että putkien tuuletus on aina riittävä.
Säätimien kromatut nupit näyttävät kyllä tyylikkäältä mustaa naamataulua vasten, mutta lavalla heijastavat valot voivat vaikeuttaa niiden asentojen tulkitsemista.
Putkiguru Roy Blankenship on suunnittellut Del Fuegon kytkennän, ja konepeltin alta löytyy kolme 12AX7-etuasteputkea, yksi 6CA4-tasaajaputki sekä kaksi EL84-pääteputkea. Putkien takana näkyy Diamondin käyttämät laadukkaat Mercury Magnetics -muuntajat.
Del Fuego tarjoaa kaksi kaiutinlähtöä sekä kolmiasenteisen impedanssikytkimen.
Hintaan kuuluvalla jalkakytkimellä laitetaan tremolokanavan tremolo päälle ja pois.
Diamond Open Back 1×12 on yhtä siististi ja tukevasti rakennettu kuin Del Fuego -nuppi. Avoimeen kaappiin on asennettu yksi maailman eniten käytetyistä kaiuttimista – 30-wattinen Celestion G12H.
****
Heti aluksi täytyy todeta, että Del Fuego ei ole oikea valinta kotivahvistimeksi, vaikka sillä onkin ”vain” 22 wattia tehoa. Nuppi kun on täysverinen putkivahvistin ilman master volume -säädintä, niin kyllä siitä ääntä lähtee – ja paljon!
Del Fuegossa on aito 1960-luvun Blues Boomin brittimojo, mutta hieman lisätyillä gain-varalla. Kakkoskanava on parivaljakosta se hieman pehmeämpi ja miedompi vaihtoehto, kun taas ykköskanavasta löytyy enemmän säröä ja diskanttia.
Puhdasta headroomia on tarjolla vain vähän, eikä nuppi tämän takia ole paras vaihtoehto Fender-cleanin ystäville. Se ei kuitenkin ole vika, vaan Del Fuegon kytkennästä johtuva ominaisuus, jota nykyaikaiseen monikanavaiseen vahvistimeen tottunut kitaristi täyttyy ensin oppia käsittelemään.
Tämänkaltainen vahvistin säädetään ensin niin lujalle ja säröiseksi kuin sitä maksimissaan tarvitsee, minkä jälkeen särön määrää ja yleistä signaalitasoa kontrolloidaan kitaran volume-potikalla. Diamond Del Fuego on loistava esimerkki selventämään putkifriikkien loputonta hehkutusta soittimen ja vahvistimen vuorovaikutuksesta.
Nupin särösoundit ovat läheistä sukua Vox AC30:lle ja Marshall Bluesbreaker -kombolle – siis täyteläisiä, mutta kuitenkin riittävällä purevuudella höystettyjä – ja ovat täysin minun makuun. Puhtaat soundit taas ovat lämpimiä ja kakkoskanavan tremolo suorastaan herkullinen. Intensity-säätimen ansiosta tremolon repertuaari ulottuu pelkästä aavistuksesta rankkaan on/off-vatkatukseen.
Open Back 1×12 -kaappi on Del Fuegon täydellinen aisapari, ja sen avoin rakenne antaa brittiblues ja -rock-soundeille aimon annoksen autenttisuutta.
Tässä on Fender Telecasterilla ja Hamer USA Studio Customilla soitettuja soundiesimerkkejä. Kaiku on lisätty miksausvaiheessa.
Onko ketään teistä huomannut, että Gibson on alkanut ”salaa”, takaportin kautta kokeilla muita puulajeja kuin niitä, joita on firmassa perinteisesti käytetty?
Voi olla, että tämä johtuu firman huolesta maapallon hupenevista raaka-aineista jalopuiden sektorissa. Mutta voi ollakin, että muutosta tehdään puhtaasti kokeilumielessä. Riippumatta syistä ainakin minusta tällainen muutos on hyvästä.
Tässä muutama esimerkki viime vuosista:
Upouusi Midtown Custom on veistetty suurilta osin perinteisistä puulajeista – vaahterasta ja mahongista – mutta sen sysimusta otelauta on Richlite-materiaalia. Richlite on puukuidun ja hartsin mikstuura, vähän samalla tavalla kuin Hagströmin Resinator. Myös Martin Guitars käyttää Richlitea joissakin malleissaan.
***
Raw Power -sarjan Les Paulit ja SG:t olivat mielenkiintoisia, koska ne oli tehty kokonaan vaahterasta.
***
Zoot Suit SG:ssä käytettiin runsaasti värikästä Stratabond-materiaalia. Stratabond on tavaramerkki laadukkaalle koivuvanerille.
***
Tämänhetkiset Melody Maker-mallit – Flying V, Les Paul, SG ja Explorer – rakennetaan kyllä tavallisilla mahonkikauloilla ja (ei ihan perinteisillä) vaahterarungoilla, mutta otelaudat ovat kuitenkin ruskeaksi ”paahdetusta”, lämpökäsitellystä vaahterasta.
***
Uuden Les Paul Studio Swirlin otelauta on apassista – ei-uhatusta afrikkailaisesta puulajista – joka on tullut käytöön viime aikoina myös useissa muissa Gibson-kitaroissa.
The Zoom G3 (current price in Finland: 213 €) represents a change in the basic functionality of compact Zoom-pedals. Up until now the pedals were built with an architecture based on pre-configured effect-chains as the basis of all effect-patches.
There wasn’t anything wrong with doing it this way, it only made the user experience a little clumsy and non-intuitive.
The new G3 changes all that by giving the user a floor effect that feels like three independent pedals side-by-side. But while three conventional stand-alone pedals tend to offer only one single effect per pedal, each of the G3’s three sections is a full-blown multieffect filled to the brim with tasty amp simulations and guitar effects.
The back panel really takes full care of all your connection needs, even offering a balanced xlr-output, as well as a usb-port for effect-patch exchange using a computer (PC/Mac) or for using the G3 as a digital recording interface.
When the G3 is in Home View -mode its large displays clearly show you which effects make up the current patch. The well-designed icons leave you in no doubt as to the inspiration behind most effects. Each effect can be turned on or off individually using the Zoom’s sturdy footswitches.
Touch one of the controls, and the display changes automatically to show you the available parameters and their settings.
The Zoom G3 is also equipped with its own basic drum machine, an easy-to-use 40-second looper, as well as a cromatic tuner.
Adding even more value to the package are the user-friendly Steinberg Sequel LE -audiosequencer (Win/Mac), as well as Zoom’s own Edit & Share -patch editor.
****
The best thing about the Zoom G3 – apart from its intuitive user interface, that is – are the fantastic sounds on offer. Some of its predecessors’ clean tones tended to sound slightly lacklustre, but the new Zoom G3 really delivers the goods – excellent amp models and juicy effects.
It really offers something for virtually any guitarist, regardless of musical style.
The following soundbites were recorded direct via the G3’s xlr-output:
Zoom G3 (213 €) on uusi merkkipaalu firman historiassa. Tähän mennessä kompakteissa Zoom-efekteissä sisäinen arkkitehtuuri on ollut sellainen, että pedaali tarjoaa tietyn määrän valmiita efektiketjuja, jotka toimivat kaikkien efektiohjelmien (patchien) peruspilareina.
Sinänsä vanhassa menetelmässä ei ollut mitään vikaa, mutta käyttökokemus oli ajoittain hieman jäykkä ja epäintuitiivinen.
Uudessa G3:ssa on kokonaan uusittu lähestymistapa: pedaali käyttäytyy kuin kolme vierekkäistä, perinteistä efektipedaalia. Jokaisella näistä kolmesta efektistä on oma suuri näyttönsä ja kolme säädintä, joilla pääsee ilman kiertoteitä muokkaamaan valitun efektityypin tärkeimpiä parametrejä.
Mutta kun kyse on täysin digitaalisesta pedaalilaudasta, jokainen näistä kolmesta efektistä tarjoaa noin 100 erilaista efektityyppiä, joihin pääsee nopeasti käsiksi näytön yllä olevilla Type-napeilla.
Zoom G3 saa virran joko virtalähteestä (kuuluu hintaan), neljästä AA-paristosta tai tietokoneelta usb:n kautta.
Pedaalin takapaneelista löytyy yllättävän laaja valikoima erilaisia tuloja ja lähtöjä: jakkituloon voi liitää sekä perinteisiä passiivisia soittimia että aktiivielektroniikalla varustettuja kitaroita.
Jakkilähtöistä saa joko stereo- tai monofonista signaalia, ja vasemman kanavan lähtöön voi kytkeä myös korvakuulokkeet. Pedaalin Global-asetuksissa pystyy valitsemaan Zoomin lähdölle oikean käyttömoodin; tarjolla on Direct (kuulokekäyttö tai suoraan mikseriin), Combo Front (ennen kombovahvistinta), Stack Front (ennen nuppia), Combo Power Amp (suoraan kombon päätevahvistimeen), sekä Stack Power Amp (suoraan nupin päätevahvistimeen).
Usb-portin kautta voi vaihtaa patcheja tietokoneen (Win/Mac) ja G3:n välillä. Lisäksi laitetta voi myös käyttää ulkoisena äänikorttina, ja äänittää kitaraosuudet suoraan sekvensseriin.
Jakkilähtöjen lisäksi voi käyttää G3:n balansoitua xlr-lähtöä, ja sen viereissä sijaitsevien kytkimien avulla voi määrittää, tuleeko signaaliin efektejä vai ei, ja onko maadoitus kytketty vai ei.
Zoomin Patch View -näkymässä voi selata patcheja ja valita niistä haluamansa.
Home View -näkymä taas on se tila, jossa patchin kolme efektiä ovat käytettävissä samalla tavalla kuin kolme vierekkäistä efektipedaalia. Loistavien ikonien ansiosta on heti selvää, millaisia efektejä tai vahvistinmallinuksia valittu patchi sisältää. Kestävänoloisilla jalkakytkimillä kunkin efektin saa yksitellen kytkettyä päälle tai pois.
Yksi kosketus säätimeen riittää ja näyttö vaihtuu omatoimisesti parametreja esittävään grafiikkaan.
Zoom G3 on myös varustettu tarkkaa harjoittelua helpottavalla rytmikoneella, joka tarjoaa 40 erilaista metronomi- ja rumpupatternia.
Pedaalin omaan loopperiin voi tallentaa maksimissaan 40:n sekunnin pituisia looppeja.
…ja kunnon viritysmittarikin on luonnollisesti lisätty Zoomin työkalupakkiin.
Lisäarvoa pakettiin tuovat helppokäyttöinen Steinberg Sequel LE -audiosekvensseri (Win/Mac), sekä Zoomin oma Edit & Share -softaeditori, jolla Windows- ja Mac-käyttäjät voivat luoda, etsiä ja järjestää patcheja tietokoneella.
****
Parasta Zoom G3:ssa ovat kuitenkin – intuitiivisen käyttökokemuksen lisäksi – roimasti parannetut soundit. Aiempia Zoom-pedaaleja vaivasi joskus puhtaissa soundeissa tietty latteus, mutta G3 jättää tämän taakseen ja tarjoaa ensiluokkaisia vahvistinmallinnuksia.
Myös efektitarjonta on yhtä maukas kuin se on kattava, ja valikoima tyydyttää takuulla miltei jokaisen kitaristin tarpeita – riippumatta siitä, onko oma musiikkityyli jazz, rock, avantgarde, country tai metal.
Seuraavat esimerkit on purkitettu suoraan Zoomin xlr-lähdöstä:
Lakland are offering their basses in two distinct lines: The US-series comprises of instruments made completely at Lakland’s own workshop, while the Skyline-series has the woodwork and finishing performed in Indonesia. The Skyline-basses are then shipped to Chicago, where they are equipped with the electronics and set up, using human craftsmanship alongside a German PLEK-machine.
Kitarablogi.com tested the passive Skyline 44-60 Custom (current price in Finland: 1.599 €), which is the company’s take on the venerable Fender Jazz.
The review sample is a beautiful instrument, very carefully crafted from quality woods, hardware and passive electronics.
These very nice, licensed versions of Hipshot’s Ultra-Lite tuners keep the headstock’s weight down.
Lakland-basses tend to feature quite low and slim frets, which probably add a percussive element to the attack of each note. Some players will be concerned about how well small frets hold up to modern roundwound strings, though.
Lakland’s own bridge is a fine and sturdy design offering both through-body stringing, as well as the traditional Fender-style of stringing through the raised lip of the bridge plate.
****
The lightweight Lakland Skyline 44-60 Custom plays like a dream, thanks to the expert set-up, the flatter-than-vintage fretboard radius (10″) and the slim neck profile. The action was effortless with no string buzz whatsoever.
The Skyline 44-60 is a prime example of a J-type bass’ versatility. This bass really covers all of the usual bases with plenty of panache. The singlecoil pickups sound great and don’t pick up excessive amounts of electromagnetic buzz. When used together they act as a humbucker, because the bridge pickup is reverse-wound/reverse-polarity in relation to the neck unit.
Here’s what the Lakland sounds like recorded through a SansAmp Bass Driver DI:
Lakland strike a home run with their Skyline 44-60 Custom. This bass proves that a joint venture, coupled with the appropriate amount of quality control, can really result in excellent musical instruments.
Is it just me or has anybody else noticed that Gibson Guitars seems to try to get us guitarists to slowly accept non-traditional woods in their Guitars?
If this move is conscious I can only applaud it in light of growing efforts to conserve our Mother Earth’s dwindling resources of precious woods. But if these changes have sprung from the mere desire to ”try something else” I think Gibson should be given credit for it, too.
Here are some recent examples:
The Midtown Custom uses traditional maple and mahogany for its body and neck, but features Richlite (a composite of wood fibres and resin) as the fingerboard.
***
The Raw Power -series of SGs and Les Pauls had been crafted using nothing but maple.
***
The Zoot Suit SG used plenty of dyed Stratabond – a fancy brand name for birch (or similar hardwood) plywood.
***
The current Melody Makers – Flying V, Les Paul, SG and Explorer – all feature maple bodies and mahogany necks. The dark fingerboard is also maple – torrefied (”baked”) maple!
***
The Les Paul Studio Swirl uses obeche for its fretboard, an African timber Gibson has started using more regularly these days.
Lakland on kotimaassaan hyvin arvostettu bassovalmistaja Chicagosta. Firma perustettiin vuonna 1994, ja se sai nimensä perustajien sukunimistä – Dan LAKin ja Hugh McFarLAND.
Lakland on hyvin perinnetietoinen valmistaja: monet firman soittimista perustuvat Fender- ja Music Man -tyylisiin soittimiin. Jokaisesta Lakland-bassosta löytyy kuitenkin aimo annos omia detaljiratkaisuja, joiden ansiosta soittimia ei voi kutsua pelkiksi kopioiksi.
Lakland-soittimilla soittavat monet tunnetut basistit, kuten esimerkiksi Donald Duck Dunn (Stax, Blues Brothers), Benny Rietveld (Santana) tai Geezer Butler (Black Sabbath).
Mallisto koostuu kahdesta sarjasta: US-sarjan lisäksi on tarjolla laadukas, edullisempi Skyline-sarja. Skyline-bassojen puutyöt, nauhoitus sekä lakkaus hoidetaan Indonesiassa. Päämajassa Chicagossa asennetaan mikrofonit ja elektroniikka, minkä jälkeen jokaisen soittimen satula ja nauhat hiotaan täysautomaattisesti loistokuntoon saksalaisella PLEK-koneella.
Testisoitin on Skyline-sarjan passiivinen 44-60 Custom -basso (1.599 €), joka muistuttaa aika paljon Fender Jazz -mallia. Skyline 44-60:n perusmallissa on pyöreät otemerkit, kun taas Customin palisanteriotelaudassa komeilee valkoinen reunalistoitus ja neliskanttiset, helmiäismuoviset merkit.
Basso on rakennettu perinteisellä tavalla laadukkaista puista: kaula on vaahteraa, kun taas runko on veistetty kahdesta, huolellisesti toisiinsa sovitetuista suosaarnilankuista. Kevyessä bassossa on reilunkokoiset mukavuusviisteet, sekä rintakehälle/vatsalle rungon takapuolella…
…että käsivarrelle rungon etupuolella.
Lakland Skyline 44-60:n kaunis kolmivärinen sunburst-väritys korostaa rungon sulavuutta.
…mutta erittäin pieni koneisto, ja virittimissä käytetty alumiini, laskevat ratkaisevasti virittimien painoa.
Lakland poikkeaa muista bassovalmistajista siinä, että firma käyttää lähes kaikissa malleissaan yllättävän siroja ja matalia nauhoja. Niiden tuomia etuja ovat nopeampi soittotuntuma ja soundissa lisääntynyt perkussiivinen atakki, mutta pienien nauhojen haittapuolina mainitaan usein hieman kevyempi sustain-vaihe, sekä nauhojen lyhyempi käyttöikä roundwound-kielillä.
Kaulaliitos on nykyaikainen versio ruuvikaulasta, jossa jokaiselle ruuville on oma aluslevynsä.
Lakland-bassoissa kaulaa ei tarvitse irrottaa kaularaudan säätämistä varten – rungon etupuolessa olevan aukon kautta sitä pääsee säätämään mukana tulevalla kuusiokoloavaimelle.
Laklandin oma, vankka talla mahdollistaa kaksi kiinnitystapaa kielille:
joko rungon läpi…
…tai sitten Fender-tyylisesti suoraan tallan takaosaan.
Skyline 44-60 Custom tarjoaa kaksi yksikelaista Lakland-mikrofonia, sekä passiivielektroniikka kahdella volume-säätimellä ja yhteisellä master tonella.
Lakland käyttää Skyline-bassoissaan samoja laadukkaita potentiometrejä kuin US-sarjassa. Stereojakki on jo valmiiksi asennettu, joten sitä ei tarvitse vaihtaa, jos jonain päivänä päättääkin varustaa basson aktiivielektroniikalla.
****
Kevyen Lakland Skyline 44-60 Custom -basson soitettavuus on erinomainen. Esimerkillisen nauhatyön ja vintagea loivemman otelaudan kaarevuuden (10″) ansiosta on testiyksilön tatsi saatu hyvin vaivattomaksi, ilman että kielet rämisevät nauhoja vasten. Satiinipintaisen kaulan solakka profiili tuntuu sekin tosi hyvältä – kaula tuntuu turvallisen tutulta.
Skyline 44-60 on loistava esimerkki J-tyylisten bassojen monipuolisuudesta, ja soitin kattaa erittäin laajan skaalan erilaisia musiikki- ja soittotyylejä. Lakland-mikrofonien häiriöherkkyys on kiitettävän alhainen, ja yhdessä käytettynä ne muodostavat humbuckerin.
Tältä basso kuulostaa soitettuna SansAmp Bass Driver DI:n läpi:
Indonesialais-yhdysvaltalainen yhteistyö näyttää sujuvan ainakin Laklandin tapauksessa erinomaisesti. Skyline 44-60 Custom on loistava esimerkki siitä, että nykypäivän ammattitason sähköbasso voi hyvinkin tulla myös Kauko-Idästä.
The speed of technological progress in the field of musical equipment is simply astounding. Boss have introduced their new, extremely compact looper pedal – the RC-3 Loop Station – which offers a whopping three hours of sampling time in 44.1 kHz/16-bit linear wave-format.
One of the RC-3’s coolest features is the way the pedal instantly synchs up loops that were recorded ”freehand” (without a click, that is) with its internal drum machine. Everything happens on-the-fly without missing a beat.
The Boss RC-3 can also be used to ”fly in” one-shot samples into your performance. This means you could fly in a dive-bomb sample while playing a guitar solo on a stop-tail guitar, for example.
****
The RC-3 is a great looper with many different possible uses. Apart from looping and the flying in of sounds, one possible application could be as a sturdy playback machine for one-man acts or clinicians, as the pedal offers three hours of sampling time and 99 memory slots.
Kitarablogi.com – Finland's premier Guitar and Bass blog 