
****
Kitarablogi.com – Finland's premier Guitar and Bass blog
Juttuja kitaroista ja bassoista
****
Kun pyysin testisoittimia Rockway-blogin Jazzmaster-testiin, sain samalla Musamaailmalta tarjouksen testata myös Suhr Guitarsin versio aiheesta ”Jazzmaster kiinteällä tallalla”.

Suhr Classic JM TP6 (3.481 euroa) on nykyaikainen versio Fender Jazzmaster -mallista, jossa 1950-luvun kitaran liian monimutkainen elektroniikka erillisine säätimillä kaulamikrofonille on korvattu huomattavasti suoraviivaisemmalla ratkaisulla. Myös esikuvan kelluva vibrato sai tässä väistää; kiinteä talla on sustainin kannalta parempi ratkaisu, ja lisäksi se mahdollistaa myös nopeita vaihtoja eri virityksien välillä ilman vireongelmia.

JM-tyylisen kitaran tärkeimmästä seikasta on luonnollisesti pidetty myös Classic JM:n kohdalla kiinni – soittimen suhteellisen iso leppärunko on erittäin ergonominen, jonka ansiosta se istuu mallikkaasti soittajan kehoa vastaan.
Suhrin oma lisäys on hyvin sulava viiste kaulalevyn ympärillä, joka helpottaa pääsyn ylimmille nauhoille.


Suhr Classic JM -mallissa kaula on veistetty vaahterasta, ja se on saanut ylleen ohuen satiinipintaisen viimeistelyn.
Kitaran otelauta aidosta intialaisesta ruusupuusta näyttää suorastaan herkulliselta. Otelautaan on veistetty ns compound-radius, mikä tarkoittaa että otelaudan kaarevuus on lavan lähellä kaarevampi (10 tuumaa) kuin rungon lähellä (14 tuumaa). Compound-radiuksen suuri etu on, että perussointujen soittaminen tuntuu yleensä mukavammalta juuri kaarevalla otelaudalla, kun taas soolokitaran venytyksiä on helpompi toteuttaa siististi tasaisemmalla otelaudalla.
Otelautaan on asennettu 22 medium-kokoista rosterinauhaa. Nauhatyö on ensiluokkaista.
Virittimet ovat Suhr-logolla varustetut lukkovirittimet, joilla on eripituisia tappeja, kun taas kaularaudan säätämistä hoidetaan kätevästi lavan puolelta.

Suhr Classic JM -mallin tune-o-matic-tyylinen talla tulee ToneProsin valikoimasta – sen mallitunnus on TP6. Kielet on ankkuroitu rungon takapuoleen, niin kuin Telecastereissa yleensä, ja viety rungon läpi.

Kilpikonnakuvioiseen pleksiin on asennettu kaksi Suhr SSV -humbuckeria, joilla on alnico 5 -magneetteja, sekä kromattuja kansia.
Kolmiasentoinen vipukytkin on nykyaikaista sorttia, jolla on lyhyempi vipu, minkä ansiosta holtiton plektrakäsi ei osu siihen niin helposti kuin isompaan vintage-malliin. Säätimet on tässä tarjolla kolme kappaletta, joista ensimmäinen on master volume -nuppi, ja ne kaksi muuta kummankin mikin oma tone-säädin.
Suhr Classic JM TP6 myydään omassa laadukkaassa keikkakassissaan.
****

Kerran Guitarist-lehden haastattelija kysyi Carlos Santanalta, mikä on laadukkaan kitaran tärkein ominaisuus. Santana vastasi: ”Laadukas kitara ei anna sinulle lainkaan mahdollisuuta turhiin selityksiin. Jos laadukas kitara ei soi, se ei johda kitarasta tai vahvistimesta. Jos kuulee vääriä nuotteja, se ei silloin ole kitaran vika. Laadukas soitin ei seiso sinun tiellä, vaan se auttaa sinua saada sinun musiikkia, joka tulee sun päästä ja sun sydämestä, esiin ja kuuluville.”
Suhrin JM Classic on juuri tällainen soitin, josta tulee muutamassa minuutissa oman sielun ja ruumiin pidennys.
Huomattava osa tällaisen laatukitaran hinnasta tulee nykyään laadukkaiden puiden hinnoista. Suhrin kaltainen valmistaja etsii esimerkiksi runkoa varten mahdollisimman isokokoisia paloja, mahdollisimman kevyellä painolla, koska kahdesta tai kolmesta kevyestä palasta yhteen liimattu runko soi huomattavasti vapaammin kuin pikkurimoista kasattu vastine.
Ja sitä kyllä huomaa – vaikka offset-tyyliset rungot ovat lankkukitaroiden isommasta päästä, on Suhr Classic JM erittäin kevyt sähkökitara. Offset-runkojen erinomainen ergonomia tulee näin vielä paremmin esille.
Sana ”Classic” viittaa vintage-tietoisuuteen, joka liittyy mm. varhaisen 1960-luvun kaulaprofiiliin. Tällainen oval-C muotoinen profiili istuu mallikkaasti ainakin minun omaan käteen.
Myös Suhr SSV -humbuckerien soundi on vintage-tyylinen. Legendaaristen 50-luvun Gibson PAF -mikrofonien lailla myös Suhrin humbuckerit ei ole vahattu täysin kuoliaaksi, eikä ne ole liiallisella teholla pilattu, vaan tässä on satsattu täysin dynamiseen ja avonaiseen soundiin. SSV-mikrofonien hallittu, kevyt mikrofonisuus mahdollistaa myös toivotun feedbackin lisäämistä omaan työkalupakkiin.
Suhr Classic JM:n soitettavuus on sen sijaan silkkaa nykyaika. Otelaudan compound-radius ja laadukkaasti asennetut rosterinauhat takaavat vaivattoman soitettavuuden, ja ne mahdollistavat myös hyvin matalat säädöt ilman kielten ylimääräistä räminää nauhoja vasten.
Kokonaisuudessa voi vain toteaa, että Suhr Classic JM TP6 on yksi parhaimmista kitaroista, joita olen koskaan soittanut.
Tässä on lyhyt demobiisi, joka on soitettu Suhr Classic JM -kitaralla.
Demo pohjautuu Fleetwood Mac -klassikkoon ”Big Love”.
• Efektit: Vox V845, Ibanez 850 Fuzz Mini, Mad Professor Simble OD, Joyo Analog Chorus, EHX Memory Toy
• Vahvistin: Bluetone Black Prince Reverb
• Mikrofoni: Sennheiser e609 Silver

• All guitar tracks played with the Epiphone SG Special VE
• Amps used: Bluetone Shadows Jr & Bluetone Black Prince Reverb
• Mics used: Shure SM7B & Sennheiser e609
• Preamp used: Cranborne Audio Camden EC2

****
Tässä lyhyt demokappale, joka perustuu Black Sabbathin klassikkoon ”Iron Man”, ja jossa esitellään Epiphone SG Special VE -mallia
• Kaikki kitararaidat on tallennettu Epiphone SG Special VE -kitaralla
• Vahvistimet: Juketone True Blood & Bluetone Shadows Jr
• Pedaalit: Uraltone Tonefest ’24 Overdrive Plus & Uraltone Rouhi Fuzz
• Mikrofoni: Sennheiser e609 Silver

Tulossa kahden hardtail-tallalla varustetun Jazzmaster-tyylisen kitaran testi:
From the late 1970s on, Fender’s student-oriented models began to find their way into the hands of musicians from the Punk, New Wave, Grunge and Alternative Rock genres.
The reasons for this can be found both in the musicians’ budgets, as well as in the guitars’ image. The average guitarist wanted to play with ”familiar and safe” models, and in Fender’s case, these were the Telecaster and Stratocaster.
At the end of the 1970s, Fender’s so-called student instruments, that were very popular in the 1950s and 60s, could be found very inexpensively second-hand. With the Mustang, Duo-Sonic or Musicmaster, the young New Wave musician got genuine Fender quality at a very affordable price, and since these instruments were not – at least at the time – collector’s items, modifying the guitars to suit the needs of the ”new music” was no problem.
Many guitarists of the new genres – e.g. the Talking Heads’ David Byrne, Sonic Youth’s Thurston Moore and Nirvana’s Kurt Cobain – added more powerful pickups to their Duo-Sonic or Mustang to better suit their sound. This resulted in distinctive guitars that certainly weren’t ”your dad’s Country guitar”.


Last year, Fender’s subsidiary Squier Guitars changed the name of its most affordable line from Affinity to Sonic, and at the same time expanded the range of instruments in the series.
There are now two different Mustang guitars in the Sonic series, of which the Mustang HH offers two humbucker pickups, while the Mustang SS, like the original Fender, comes equipped with two single coils. Both models are offered in two different colour options as standard, which in the case of the Mustang SS model are sunburst and Torino Red. The Mustang HH comes in light blue and pink. The Sonic Bronco bass is now available in three different colors – white, red and black.

A vintage enthusiast would be the first to point out that, according to Fender’s original terminology, the Squier Sonic Mustang SS (street price approx. 180-200 €) is not a Mustang, but a Duo-Sonic, as the model has a fixed bridge and a three-position pickup selector. I would bet that Fender and Squier have decided that the name Mustang is simply cooler and better known than Duo-Sonic, which is why all their short-scale models with the same body shape are currently called Mustangs, despite the streamlined electronics and bridge.

However, the familiar basic recipe still applies:
The Squier Mustang SS is an electric guitar with a 24-inch scale. The bolt-on maple neck has a maple fingerboard and well-installed 22 vintage-style frets.

The offset body of the Mustang SS is a slab number with rounded edges, but without any chamfers.

The thick single-layer plastic pickguard is typical for Sonic series instruments. Mustang’s two single-coil pickups – with closed black plastic covers – and a three-position mic selector are installed onto the pickguard.
The Squier guitar’s volume and tone controls, as well as the output jack, are placed on a chrome-plated metal plate.

The Mustang’s modern sealed tuners work well, as does the Sonic model’s fixed bridge with six separate saddles.

Straight out of the shipping carton, the test guitar is almost ready to play – only the action and intonation had to be fine-tuned. The guitar doesn’t suffer from sharp fret ends sticking, or other ”cheap guitar” problems. The workmanship seems fine.
The new Squier Sonic Mustang SS weighs a bit more than the original edition from the 1960s, but in light of the Mustang’s very affordable price, this is to be expected and perfectly okay.
The Squier Sonic Mustang SS model has a decent 009 set of strings installed at the factory, which is probably a good choice for the guitar’s target group (children and young people). The playing feel is very effortless and light, and the Mustang chimes very nicely. I played all the guitar tracks in the demo video with Squier’s factory-installed strings.

However, the feel of the 009 string set on a guitar with a 61 cm scale is too loose for me, which is why I changed over to the same 010-052 strings that I use in all my electric guitars. With these strings, the Sonic Mustang SS immediately has a firmer playing feel, which is not very different from, for example, a Gibson SG.
Although the scale of the Sonic Mustang is much shorter than that of Telecasters or Strats, there is a definite dose of ”Fender-ism” in the sound of the guitar, thanks to the single-coil pickups. Because the Mustang’s pickups are placed in somewhat different places relative to the scale than, for example, in the Telecaster, the model always displays its own recognisable sound. The Mustang’s tone rings like a bell, but is never as biting as, for example, the output of a Stratocaster.