Kuva otettu noin 1969. Sylissä Höfner Galaxie/185 -basso.
Photo taken around 1969. I am holding a Hofner Galaxie/185 -bass.
Kitarablogi.com – Finland's premier Guitar and Bass blog
Juttuja kitaroista ja bassoista
The baglama saz is a turkish folk instrument, which is also popular in Iran, Iraq, Kurdistan and Azerbaijan. The Persian word ”saz” means ”instrument”. The baglama is the forefather of the Greek bouzouki and the Italian mandolin
I got my saz a few years ago as a gift from my dear wife, who brought one home from Istanbul, where these instruments are relatively inexpensive.
I’m not 100 percent sure what different kinds of wood went into my baglama, but the long neck seems to be made from juniper, richly inlaid with pieces of walnut.
The ”frets” on the beech fingerboard are made of tied fishing-line.
My baglama saz is a seven-string instrument with two ”low” strings (one is wound), two middle strings and three ”high” strings (one is wound). ”Low” means the place where the low-E-string would be in a guitar.
The tuners are simple wooden pegs.
The top nut is a piece of maple.
The bowl-back body has been crafted from multiple stripes of what looks like walnut.
The neck joint is also beautifully inlaid.
The maple bridge stands atop the solid spruce top.
You pluck the saz with either your fingers or using colourful, soft plecks.
****
There are many known tunings for the baglama saz, depending upon the region where the players come from, the type of tune which is played, as well as the singer’s vocal range. The use of personal tunings is standard practice.
At first I used higher tunings, but recently I have settled on a relatively low, warm-sounding tuning of c-g-d.
My tuning sounds like this: Baglama Saz c-g-d-tuning
Using this tuning I can easily play scales atop tonic (C-major/-minor) ja dominant (G-major/-minor) drones.
****
This is what a C-minor chord looks like in my tuning:
****
And this here would be a G5 (no 3rd) -chord:
****
Here’s a track I used the saz on (tuned in a higher tuning):
****
Baglama saz on turkkilainen kansansoitin, joka on myös suosittu Irakissa, Iranissa ja Kurdialueilla. Persialainen sana ”saz” tarkoittaa ”musiikkia” (tai ”soitin”) ja baglama on kreikkalaisen busukin ja italialaisen mandoliinin esi-isä.
Rakas vaimoni toi minulle – muutama vuosi sitten – sazin yllätyksenä mukaan Istanbulista, missä nämä soittimet ovat verraten edullisia.
En ole sataprosenttisesti varma kaikista minun baglama sazissa käytetyistä puulajeista, mutta kaula näyttää olevan katajasta kauniilla pähkinäpuu upotuksilla.
Nauhat ovat nylonlangasta ja otelauta pyökkiä.
Minun sazissa on seitsemän kieltä kolmessa ryhmissä – kaksi ”alhaalla” (yksi punottu), kaksi keskellä ja kolme ”ylhäällä” (yksi punottu). Alhaalla tarkoittaa siellä missä kitarassa olisi paksu ala-E-kieli.
Virittimet ovat yksinkertaisia puutappeja.
Satula on veistetty vaahterasta.
Kupera, pisaramainen koppa on kasattu useasta pähkinäpuupalasta.
Kaulaliitos on koristeltu näyttävästi.
Kuusikannen päällä seisoo baglama sazin pieni vaahteratalla.
Sazia soitetaan pehmeillä värillisillä plektroilla.
****
Baglama sazille löytyy monta eri viritysvaihtoehtoa biisimateriaalin ja soittajan kotipaikasta riippuen. Myös omien virityksien käyttäminen on sallittu.
Alussa käytin korkeampia virityksiä, mutta nykyään pidän eniten melko matalasta ja lämminsoundisesta c-g-d-virityksestä.
Se kuulostaa tällaiselta: Baglama Saz c-g-d-viritys
Tällä virityksellä saa helposti soitettu melodioita toonikan (C-duuri/-molli) ja dominantin (G-duuri/-molli) päälle.
****
Tältä näyttää C-molli-sointu:
****
Ja tämä on G-sointu:
****
Tässä rock-tyylinen soundiesimerkki (toisella virityksellä soitettuna):
****
Once you’ve learnt how to get to grips with a guitar, learning to play a different stringed instrument is relatively straightforward, broadening your outlook in the process.
Take the mandolin, for example – a great second instrument for any guitarist. Its courses (pairs of strings) are tuned to the same pitch as the strings of a violin – g-d-a-e – which throws all your scale and chord shapes right overboard.
There are three different basic types of mandolin: the bowlback Italian mandolin is the senior member of the family, and closely related to Middle Eastern instruments, such as the saz.
The Portugese/Irish mandolin is build with a straight back, much like a guitar, making it easier to hold and play.
The carved-top Bluegrass-mandolin is an American invention from the very last years of the 19th Century, taking its cue from the building principles behind a violin. Orville Gibson’s (1856–1918) quality mandolins laid the groundwork for what was to become the famous Gibson-brand. Renowned musician and luthier Lloyd Loar finalised the Gibson-mandolin around 1920.
My own mandolin is a Chinese-made, all solid wood Kentucky KM-630, pattered after a typical F-Style Gibson-mandolin.
It features a spruce top as well as a back and sides made from maple.
The headstock is replete with fine inlay work.
The well-applied finish really shows off the back’s figuring (flame).
The maple neck too is finished in a rich sunburst.
Gold-coloured tuners round off the picture.
When shopping for a mid-price Bluegrass-mandolin check the neck for straightness, as well as the quality of the fretting. Make sure the free-standing bridge is OK and works as it should. The relatively hard string pull, along with transport/storage in too dry a place can sometimes lead to a cracked or collapsing bridge.
****
Here’s a recording featuring my KM-630:
Lucy (Frank Badenius/Martin Berka)
****
Check out these links for further info:
A genuine Gibson/Lloyd Loar -mandolin from 1923
Kun kerran kitaristina musiikin tuottaminen kielisoittimella on tullut tutuksi, on toisen kielensoittimen soittamisen oppiminen suhteellisen helppo, mutta samalla horisonttia laajentava kokemus.
Esimerkiksi mandoliini on oiva kakkossoitin kitaristille. Sen kieliparit viritetään samoille sävelkorkeuksille kuin viulussa – g-d-a-e – minkä vuoksi soinnut ja skaalojen soormitukset menevät heti uusiksi.
On olemassa kolme päätyypejä: kulhomaisella, kaarevalla kopalla varustettu italialainen mandoliini on soittimen vanhempi alkuperäinen muoto, joka on sukua Lähi-Idän kielisoittimille (esimerkiksi saz).
Portugalilainen/irlantilainen mandoliini on tasakanttinen, kitaratyylinen ratkaisu, joka on helpompi pitää sylissä.
Kaarevalla kannella ja pohjalla varustettu Bluegrass– tai Archtop-mandoliini kehiteltiin 1800-luvun loppumetreillä Yhdysvalloissa, ja sen lähtökohta oli viulussa. Orville Gibsonin (1856–1918) laadukkaat mandoliinit ovat nykyisen Gibson-firman alkupiste. Soittaja ja soitinrakentaja Lloyd Loar sitten kehitti Gibson-mandoliineja loppullisen muotoon 1910-luvun loppussa.
Oma mandoliinini on Kiinassa rakennettu, kokopuinen Kentucky KM-630, jonka esikuva on ollut Gibsonin koristettu F-malli.
Kansi on kuusesta ja sivut sekä pohja vaahterasta.
Lavassa on runsaasti kauniita helmiäisupotuksia.
Pohjan hieno viimeistely tuo esiin loimuvaahteran näyttävät syykuviot.
Myös vaahterakaula on saanut ylleen sunburst-värityksen.
Kullanväriset virittimet antavat soittimelle viimeisen silauksen.
Kun ostaa edullisen Bluegrass-mandoliinin kannattaa tarkistaa, että kaula on suora, nauhat kunnossa, eikä vapaasti kannella seisova talla vioittunut. Kielten voimakas veto sekä liian kuiva ilma kuljetuksen tai varastoinnin aikana voivat nimittäin johtua siihen, että talla repii tai korkeussäädön kierretangot löystyvät tallapuussa.
Suomessa suurin mandoliinivalikoima löytyy Millbrook Musiikista, joka tuo myös maahan esimerkiksi Kentucky– ja Eastman-soittimet.
****
Tässä hauskassa biisissä soitan mandoliinia:
Lucy (san. Frank Badenius/säv. Martin Berka)
****
Tässä vielä muutama mielenkiintoinen linkki aiheesta kiinnostuneille:
Aito Gibson/Lloyd Loar -mandoliini vuodelta 1923
Last Monday Carlos Santana and his excellent band played in Helsinki’s football stadium (that’s soccer to you Americans).
Fantastic sound, great musicianship – it really was one of the best concerts I’ve ever been to!
If you have a chance to see Santana on the current European tour, you should really do so 😉
____________________________
I simply adore Carlos’ lead sound.
Here’s a short bit paying homage to the man: Hairloss Manana
I recorded it using two review guitars:
• a PRS SE Custom for the rhythm parts
• a PRS McCarty for the lead
I’m not ashamed to admit I used a Behringer V-Amp2 in front of my Pro Tools -system.
________________________________
Last month I recorded this song to test a Tascam Portastudio for Riffi: Guitar (G-A-S)
I didn’t plan on recording something Santana-ish – it simply happened.
By the way, the whole thing was recorded using only real instruments (and without a click-track).
The guitar is an Epiphone Slash Goldtop through a Mad Professor Little Green Wonder into a Fender ’57 Twin-Amp reissue.
Vuonna 1957 Ted McCartyn mitta oli täynnä. Gibsonin toimitusjohtajaa ärsyttivät ainaiset puheet firman vanhanaikaisuudesta ja tylsyydestä muiden valmistajien ja joidenkin kitaristien keskuudessa. Etenkin Fenderin tuomat uudet tuulet kitaroiden valmistuksessa ja markkinoinnissa saivat McCartya uskomaan, että Gibson tarvitsi jotain mullistavan uutta mallistossansa.
Pidettiin kokonainen sarja aivoriihi-istuntoja, jossa yritettiin löytää mahdollisimman omanlaatuisia kitaroita. Pomo itse keksi tällaiset muodot:
Kun ensimmäinen prototyyppi oli valmis, joku nauroi ”Hehee, tämä näyttää lentävältä V-kirjaimelta!”, ja siinä olikin uutukaiselle sopiva nimi.
Kun Flying V näytettiin ensimmäistä kerta NAMMissa (1958, samalla esiteltiin myös Explorer-mallin), varsin erikoinen kitara oli yksi messujen kohokohtista. Kaula ja runko veistettiin korina-puusta ja metalliosat olivat kullattuja.
Ongelma oli vain, että omintakeinen kitara oli aikansa edellä, minkä takia siitä ei tullut myyntimenestys. Alkuperäinen painos (1958–’59) jäi alle 100 kappaletta, ja myös niistä jotkut käytettiin vain mainoskylttinä joidenkin musiikkiliikeiden edessä.
Kuuskytluvun keskivaiheella musiikkimaku oli jo muuttanut sen verran raskaampaan suuntaan, että Gibson päätti yrittää uudestaan. Uusi Flying V oli mahongista, ja sillä oli perinteinen Gibson-kieltenpidin. Myös säätimet oli hieman eri järjestyksessä tässä uusintapainoksessa (katso alle).
Jimi Hendrix käytti juuri sellaista 60-luvun mallia, aina kun halusi Stratoa paksumpia soundeja.
Mutta vasta 1970-luvulla, kun Hard Rock ja Metal keksittiin, tuli Veestä muodikas lavakitara, sekä lavakarismansa että Gibson-soundinsa ansiosta.
Ja se lentää yhä vain eteenpäin; juuri tällä hetkellä Gibson tarjoaa upouuden seitsenkielisen Veen aktiivimikityksellä rankkaan riffitykseen.
Myös uudesta, laajennetusta Melody Maker -sarjasta löytyy Flying V – Flying V Melody Maker – jolla on mahonkikaula, vaahterarunko, tallahumbucker omalla volume-säätimellä sekä yksinkertainen wraparound-talla – that’s it.
Flying V:n ainoa huono ominaisuus on, ettei mallia voi soittaa istuen. Toisaalta, kukahan moshaa istuen?
😉
In 1957 Gibson’s then president, Ted McCarty, grew tired of the company being slagged off as ”boring old farts” by some of its competitors. Especially the fresh touch brought to guitar-making (and marketing) by young upstarts Fender, made McCarty determined that something had to be done to put the ”stuffy” image behind them.
They held a series of brain-storming sessions with a view to coming up with the most outrageous designs imaginable. Ted McCarty himself came up with this:
When the first prototype was built somebody said (laughing, no doubt): ”Hey, this thing looks like a flying Vee!”, and the name stuck.
When the Flying V was first shown at the Winter NAMM show in 1958 – along with its sister model the Explorer – it sure was the show-stopper McCarty had hoped for, with its radical shape, korina neck and body and gold parts.
The problem was the model was way ahead of its time, and didn’t really sell well in its original form. Less than 100 Flying V’s were shipped to dealers during 1958-9, with some ending up as shop signs (!) to draw in customers.
In the mid-60s times had changed, though, and heavier music was becoming en vogue, so Gibson decided to reissue the Flying V, albeit with a standard stop-tailpiece, a different control layout and the company’s customary mahogany used for the body and neck.
It was this version that Jimi Hendrix used whenever he needed a fatter sound than his Stratocaster could provide him with.
But it was really only with the advent of Hard Rock and Metal in the 1970s that the Vee really took off as a fashionable guitar, as it offered both cool looks and fat Gibson-tone in the right proportions.
Since then the Flying V has never really left us; right now, for example, Gibson are offering an EMG-equipped, active 7-string version for ultra-brutal riffing.
And brand-new is a budget version of the Vee, called the Flying V Melody Maker, which gives you the essence of what the Vee’s about in a nutshell: a mahogany neck glued to a maple body, one powerful humbucker, a single volume control and a simple wraparound bridge topping it all off – that’s it.
The Flying V only has one single drawback – you can’t play the model sitting down. But then again, headbanging doesn’t really work sitting down…
😉
Here are three soundbites I recorded for you of three different P-90 bridge pickups on three different guitars:
• the Epiphone Casino has Göldo pickups with metal covers
• the Vintage VS6 Mick Abrahams has Wilkinson soapbars with plastic covers
• the Gibson Les Paul Junior comes with a Gibson P-90 and a plastic dog-ear cover
All guitars were played through a clean Fender-type amp model with a Boss SD-1 in front.
Tässä ovat kolme soundiesimerkkiä kolmesta kitaroista ja niiden P-90 tallamikrofoneista:
• Epiphone Casinossa on Göldo-mikit, joilla on metallikansi
• Vintage VS Mick Abrahams -nimikkomallissa on Wilkinson-mikit muovikansilla (saippuapalat)
• Gibson Les Paul Juniorissa on firman oma P-90 muovikannella
Kaikki kitarat soitettiin puhtaan Fender-tyylisen mallinnuksen ja Boss SD-1 pedaalin läpi.
Gazing at you I get the heat… 😉
Joskus on pakko ottaa vähän työtä kotiin 😀
Vintage Icon VS6 Mick Abrahams Signature
Riffi-testi on juuri työn alla…