Testipenkissä: Änäkäinen Rumble 1 x 12

Puuverstas Änäkäisen Rumble 1 x 12 -kaappi (hinnat alk. 580 €) tarjoaa tuoreita suomalaisia ratkaisuja hyvän kitarasoundin perustaksi.

Rumble-konseptin takana ovat puuseppä Kari Änäkäinen, jolla itse on myös kitaristi- ja basistitausta, sekä kuusankoskelaisen Triodipajan vetäjä Lassi Ukkonen. Rumble-kitarakaapin suunnittelu alkoi puolivahingossa, kun Kari päätti rakentaa itselleen kevyen ja kompaktin bassokaapin ja pyysi Lassia laskemaan hänelle siihen oikeat mitat. Onnistuneen bassokaapin perusteella syntyi idea tarjota kitaristille laadukkaita, kompakteja ja kevyitä vahvistinkaappeja. Yksi Änäkäisen ensimmäisistä asiakkaista muusikkopuolelta oli kitaralegenda Juha Björninen.

****

Rumble-kaappien kosmetiikan suhteen Kari Änäkäinen on vannoutunut vintage-mies.

Saimme testiin kaksi Rumblea, joista toisella on Fender Blonde -tyylinen ulkonäkö (kermanvärinen päällystys ja beesi etukangas)…

…ja toisella enemmän Marshallin suuntaan nojaava värimaailma.

Rumble-kaapeissa on metalliset kulmasuojat.

Vankantekoiseen jakkilevyyn on liimattu selkeä impedanssitarra.

Kari Änäkäinen tarjoaa asiakkailleen viisi erilaista 12-tuumaista kaiutinmallia, joista voi valita sopivan elementin omaan kaappiin.

Testissä käyneeseen kermanvaaleaan Rumbleen oli asennettu Eminence Private Jack -kaiutin (50 W/8 Ω).

Mustaan Rumbleen taas on valittu WGS:n Reaper-malli (30 W/8 Ω).

Kuten näistä kuvista näkyy, yksi Rumble-kaappien erikoisuuksista on kaiuttimen viereen sijoitettu ääniaukko. Idea on lainattu useissa basso- ja hifikaapeissa käytetystä refleksirakenteesta, vaikka Rumbleissa ei ole ääntä heijastavia väliseiniä tai viritettyä bassoputkea.

Rumble-kaappien perusrakennekin poikkeaa tavallisesta kitarakaapista, sillä kotelo on tehty kotimaisesta, 15-millisestä havuvanerista.

Havuvanerin edut ovat sen laadukkuus, hyvä saatavuus, ja etenkin materiaalin kevyt paino. Monille valmistajille havuvaneri on kitara- ja bassokaappien tekoon hieman liian taipuisa, mutta Kari Änäkäinen on löytynyt tähän ratkaisun – samasta materiaalista tehdyt sisäiset tuet.

Kaiutinta kantava etuseinä taas on leikattu 18-millisestä, suomalaisesta koivuvanerista.

Koko kotelo on toteutettu täysin ilman ruuveja, ainoastaan liimaliitoksilla ja puutapeilla. Rumble-kaappien ainoat ruuvit käytetään kaiuttimen, jakkilevyn ja kulmasuojien kiinnityksissä.

Rumble-kaappi on hyvin kompakti ilmestys, joka painaa vain noin 12 kiloa.

****

Tämä perustuu vain subjektiiviseen vaikutukseen, mutta ensimmäiset sanat jotka tulivat Rumble-kaappien kokeilussa mieleen olivat ”äänekäs”, ”iso” ja ”musikaalinen”. Änäkäinen Rumble saa jopa oman Blackstar-pikkuvahvarin (HT-1R) kuulostamaan täysikokoiselta, aikuiselta putkivahvistimelta.

Rumblessa löytyy se sama lämpö ja avoimuus kuin monissa avoimissa kaapeissa/komboissa, mutta sen erikoisen rakenteen ansiosta äänen suuntavuus on huomattavasti parannettu. Tässä ei katoa puolet soundista johonkin kaapin taakse. Samalla etupuolen ääniaukon ansiosta syntyy sellainen herkullinen, huonetta täyttävä ”laajakulma-soundi”.

Eminence-kaiuttimella varustettu blondi-Rumble soi täyteläisellä ja kermaisella äänellä:

Mustalla Rumblella taas on – WGS Reaper -kaiuttimen ansiosta – vahva Britti-aksentti. Tämä kaappi on hieman ärhäkämpi ja sillä on purevampi preesensalue. Puhtailla vahvistinasetuksilla ero testikaappien välillä ei ole ehkä niin selkeä kuin särösoundeissa:

****

Tämän testin perusteella voin vain todeta, että Änäkäinen Rumble -kaappi tarjoaa aitoa suomalaista boutique-laatua reiluun hintaan. Rumble todella kuulostaa isommalta kuin mikä se on.

****

Änäkäinen Rumble 1 x 12

Hinnat alkaen 580 €

Valmistaja: Puuverstas Änäkäinen

****

Plussat:

+ työnjälki

+ valtavirrasta poikkeava, toimiva konsepti

+ laaja, mutta silti fokusoitu soundi

+ bassotoisto

+ saatavilla eri kaiuttimilla

07/11/2014 2

Review: Hehku Custom Nightingale 15

From a guitarist’s standpoint, Finland truly is the land where milk and honey flow. In relation to its tiny population Finland is home to an unbelievable number of first-rate guitar-, effects- and amp-makers.

One such boutique-level amp brand is Hehku Customs from the town of Pori (on the western coast). Hehku’s team consists of chief designer Jarmo Välimäki, as well as Markku Penttilä and Juha Heljakka, who are in charge of R & D, sales and marketing.

There are several examples of different custom amps the company has built on Hehku’s website. Prices for custom amps start at about roughly 1,300 €. Hehku Custom’s cabinet sizes and shapes are standardised, but all other details can be tailoured to each customers wishes and requirements. ”The basic idea is that we want to make our customers’ wildest dreams come true!” says Jarmo Välimäki.

****

Kitarablogi got a 15-watt Hehku Nightingale 15 combo for testing. This is Hehku Custom’s first standardised model without custom options.

The Nightingale 15 (combo approx.: 1,950 €, head approx.: 1,750 €) is a hand-made, all-valve combo with a single 12-inch speaker, and represents many features typical of Hehku’s design philosophy.

The Nightingale’s cool and original looks make it clear from the off that this combo isn’t your typical Fender Tweed clone.

The Hehku Nightingale is an open-backed combo with easy valve access. All Hehku cabinets are made from Finnish birch ply, which is an outstanding material, both in terms of strength as well as sound.

Birch ply is also relatively lightweight, which is why the Nightingale is easy to carry by its single top handle.

Hehku also offers professional transport cases to go with their amps and cabinets. A road case for the Nightingale 15 would set you back around 260 €.

****

Hehku’s Nightingale 15 is a very special case for a two channel combo, because its signal path is in series the whole way through.

Most vintage (-style) amps have two discrete channels with separate controls and functions (like ”Normal” and ”Tremolo”), and no channel switching capabilities. Modern amps, on the other hand, may share a single EQ section between two channels, but they offer channel switching, and separate gain and volume settings for each channel.

Hehku’s Nightingale takes its own, idiosyncratic path by offering two switchable channels in a cascading set-up. This means that the Clean channel’s triode and pentode gain settings, as well as this channels two-band EQ (six-position rotary Bass, active Treble), also influence the Drive channel’s tone and response.

You can either use the control panel’s push/pull-switches or the compact footswitch unit (included with the amp) to select triode- and pentode-modes, and to switch from Clean to Drive.

The Nightingale’s back panel sports a handy valve chart for easy orientation.

There’s also a triode/pentode switch for the power amp valves – switching to triode-mode the combo’s output power drops from fifteen to seven watts, and it also changes the amp’s tone somewhat.

Thanks to its four speaker outputs you will be able to connect the Nightingale to virtually any external guitar cabinet you can find.

The clean channel is constructed around a EF86-type pentode. The EF86 (aka the 6267) is known for its great tone, and it can be found in some vintage Vox amps, as well as in Matchless and Dr Z amps. But due to its microphonic nature this tube type is not widely used.

Hehku Customs has solved this problem by using a damper made from silicone, which decouples the EF86 from the mechanical vibrations of the combo.

Overdrive (and phase inversion) duties are handled by a pair of 6N2P-valves, which are Russian, military-spec’ed relatives of the 12AX7/ECC83, offering a slightly different gain structure and sound.

The Nightingale uses a tube rectifier designed around a type 5AR4.

The power amp section runs on a pair of EL84s. You could also drop in two Russian (military) 6P15P/EL83-types, and thanks to the fact that the Hehku Nightingale is self-biasing, you can do this without the need for an amp technician.

A quality 12-inch speaker from Warehouse, the Green Beret, has been selected for its British sound.

****

With its factory set-up (6N2P + EL84), the Hehku Nightingale 15’s clean channels has plenty of headroom, even for twin humbucker guitars. The six-step Bass-rotary and the combo’s active Treble control offer you a lot of leeway to tune the tone to your requirements. Tonally, the Nightingale’s clean delivery is more ”Vox” than ”Blackface”.

The Nightingale’s overdriven tones are extremely tasty, too. There’s a very juicy mid-range, coupled with a healthy dose of top end grit, which will surely satisfy any fan of classic Rock and Blues sounds.

Here’s a clip recorded with my vintage-reissue Fender Telecaster – you will hear: clean (triode) –> clean (pentode) –> overdriven (triode) –> overdriven (pentode); the power amp runs in pentode-mode:

And here’s a similar clip played with my Hamer USA Studio Custom:

****

Hehku’s Jarmo Välimäki also supplied me with a set of alternative valves (12AX7 + 6P15P), and the difference in tone and dynamics is easy to hear:

With the alternative set, there’s much less headroom on offer. Even the Telecaster will drive the clean channel into break-up (in pentode-mode), with the Hamer stepping clearly into Blues-overdrive territory.

These valves add more gain to the drive channel, and also result in a slightly flabbier bass and sharper treble. The Nightingale 15 sounds great this way, too, even though my own preferences lean more into the direction of the factory set-up.

Here’s a clip with the Telecaster (the control settings have stayed unchanged, only the valves have been swapped):

And here’s the sound of the amp played with the Hamer’s two humbuckers:

****

In my view, the Hehku Customs Nightingale 15 is a fantastic all-valve combo with its own voice and an interestingly idiosyncratic overall concept. I like Hehku’s eye for detail, and the fact that the company go their own way in terms of looks and electronic design. The Nightingale is a top-drawer amp, offering its own distinctive looks and sounds, without the need to resort to snake oil or nostalgic tube voodoo.

Hehku’s Nightingale is a modern, hand-made valve combo, with a clear and easy-to-understand lay-out, as well as a very interesting and interactive signal path. The Nightingale is not about trying to imitate any specific vintage amp’s sounds – this amp is a true creative tool, setting you on your path to your personal guitar tone nirvana.

The Nightingale 15 sure isn’t cheap, but in light of the fact that this is a hand-made Finnish product, you can only call the price tag very fair!

****

Hehku Customs Nightingale 15

approximately 1.950 €

Contact: Hehku Custom

****

Pros:

+ voluptious appearance

+ workmanship

+ hand-crafted

+ Made in Finland

+ idiosyncratic channel lay-out

+ sound

31/10/2014 1

Review: Tokai ES-138/SR • ES-145G/BB • ES-162/TB

Tokai Guitars have a well-earned reputation for making high-quality electric guitars and basses, often ”inspired” by vintage designs. This time we got three semis from the very top of Tokai’s Japanese model range for review.

****

The Tokai ES-138 (current price in Finland: 1,368 €, incl. hard case) is the company’s version of a 1958 Gibson ES-335, available in either see-through red or piano black.

Tokai’s ES-145G (current price in Finland: 1,431 €, incl. hard case) is a lightly updated variation on the theme, which comes equipped with gold-coloured hardware and a black finish.

The Tokai ES-162 (current price in Finland: 1,628 €, incl. hard case) is the most expensive model of the three on review. The ES-162 comes with post-1962 style small block markers, brass bridge saddles, and a light aluminium stopbar. The icing on the cake is this model’s vintage-style nitrocellulose finish – you can choose between a tri-burst and red.

Tokai use top-drawer Gotoh tuners on the three tested models.

The ES-138 and ES-162 come equipped with vintage-style Kluson-copies.

For the ES-145G Tokai have chosen a set of modern enclosed Gotohs.

These Tokai Japan -instruments all come with a one-piece mahogany neck, complete with a vintage-correct, steep headstock angle (17 degrees).

The bound rosewood fretboards on the ES-138 and ES-145G models sport dot markers.

As the ES-162 is Tokai’s version of a 1962-’64 ”Block Marker” ES-335, this guitar comes with small rectangular inlays made of pearloid.

All three instruments come fitted with medium-size frets.

Tokai’s ES-guitars come with Gotoh Tune-o-matic-bridges and stopbar tailpieces.

On the ES-138 and the ES-145G we find Gotoh’s LS-series hardware – die-cast (Zamac) parts with steel bridge saddles.

The ES-162 goes one step more ”vintage” by using a Gotoh HLS -set, comprising an ultra-light aluminium stopbar tailpiece and chrome-plated brass saddles on the bridge.

This guitar trio is equipped with the same pickups – a pair of Tokai PAF-Vintage Mark II -humbuckers.

All the electronic components are top quality Japanese parts.

Certain Tokai Japan -models are now sold in Finland complete with Tokai’s cool hard cases.

****

The cherry red semi-acoustic is one of guitardom’s most iconic electric models. For many this curvy and well-rounded body, made from heat-pressed maple plywood, is the most beautiful body style ever.

Tokai’s ES-138 recreates this classic guitar in its earliest guise (c. 1958), complete with dot markers and a long pickguard, which extends past the bridge.

Even though an ES-335-type body is comparatively large (but thin), many of the best semi-acoustics are surprisingly lightweight. The Tokai ES-138 is very comfortable to play – both seated and strapped on – and balances superbly.

This model’s neck profile is a medium-thick ”D”, which feels great (at least in my hand). The fret job on the test sample was excellent, the set-up spot-on, and the action very light (with a set of 010s). The ES-138’s acoustic tone is typical of this type of guitar – very hollow and nasal with a clicking attack.

Tokai’s own rendition of the classic PAF-humbucker is superb, there’s no two ways about this! The output signal is moderate, and the basic sound is very open and dynamic. The neck pickup has a warm, round tone, but doesn’t mush up. The middle position on the selector switch gives you a very balanced and open sound. The bridge humbucker on its own sounds fresh and crispy, with not even a hint of annoying mid-range ”nagging”.

****

The black-and-gold ES-145G sure looks very stylish – this is the distinguished gentleman in Tokai’s ES-range, who keeps his cool and looks dapper, no matter what.

Our test sample was the heaviest guitar of this trio, but still much, much lighter than may lesser contenders.

The ES-145G’s neck profile is also the chunkiest. This D-profile is a real palm-filler, giving you a real taste of late-Fifties goodness, and managing to stay just on the right side of ”fat”.

The workmanship displayed, and playability offered by the ES-145G are simply superb. Played acoustically there’s not a lot of difference between the ES-145G and the ES-138.

Through an amp, the ES-145G sounds just like a quality semi-acoustic should – humbucker power, balanced by a clean mid-range.

****

Our review sample of the Tokai ES-162 is a real featherweight!

The ES-162’s Block Marker -personality is completed by an authentic early-Sixties style neck profile. It’s an oval ”C” that is less of a handful than the ES-138’s neck.

Top marks for the ES-162’s workmanship, finish and playability – this is a first-rate instrument.

This model’s thin nitro lacquer, its lightweight tailpiece, as well as the brass saddles on the Tune-o-matic combine into a very open-sounding and dynamic acoustic performance.

Standing in the same room with your amp, it is easy to notice an added degree of 3D-depth and scope in the guitar’s amplified tone. Interestingly – as is so often the case – recording the sound doesn’t seem to fully convey this added tonal dimension. You have to experience the ES-168 ”in the flesh” to get the full picture; the recordings sound remarkably similar to the other two models’ performances.

****

The reputation of Tokai Japan -instruments has been legendary among players and collectors ever since the 1970s. This trio of ES-semis makes it crystal-clear that Tokai actually deserves this reputation thanks to the superb quality of it’s Made-in-Japan guitars.

Tokai’s ES-138, ES-145G and ES-162 offer you genuine Japanese quality at very fair prices.

****

Tokai Japan semi-acoustic electrics

Tokai ES-138 – 1,368 € (hard case included)

Tokai ES-145G – 1,431 € (hard case included)

Tokai ES-162 – 1,628 € (hard case included)

Finnish distributor: Musamaailma

****

Pros:

+ Japanese workmanship

+ one-piece neck

+ superb finish and set-up

+ Gotoh-hardware

+ authentic tone

24/10/2014 1

Review: Roland Cube-10GX

****

The new Roland Cube-10GX approaches the company’s popular Cube-concept from a slightly different angle.

****

The 10-watt Roland Cube-10GX (Finnish price approx. 125 €) slots into the model range right between the 3-watt Micro Cube GX and the 20-watt Cube-20GX combo.

Despite its very affordable price, the 10GX is built as sturdily as the larger Cube models, featuring chunky corner protectors, and the metal grille typical of this series.

An eight-inch speaker has been installed into the closed-back, front-ported cabinet.

The backpanel sports connections for DC In (the PSU comes included), Aux In, as well as a combined line level output/headphones jack.

The Cube-10GX combo’s architecture differs somewhat from the rest of the GX-models:

The 10GX doesn’t feature a built-in tuner or an i-Cube-Link, like the rest of the GX-models, but offers a much more open way of offering its COSM-generated amp models.

The Cube-10GX lets you choose from a number of different amp models via the new Roland Cube Kit app (Android and iOS). At the moment of writing the app offers eight guitar amp models, plus one bass amp and one amp for acoustic guitar.

Despite the fact that the control panel reads ”Clean”, ”Crunch” and ”Lead”, you can load any of the COSM amp models on offer into any of the amp’s three channels. If you’re a Jazzer, for example, you might prefer to use only clean amps, like Acoustic, JC Clean and Black Panel.

****

Let me deal with the ”bad news” first: Sadly, the Cube-10GX offers only a single effect section, in contrast to all the other Cube GX -combos. The 10GX gives you the choice between either a chorus or a delay or a hall reverb or a (very wet) spring reverb. And there are no effect combinations on offer.

The new combo’s main focus lies in the easy-to-swap amp models, and improvements in the sound of both the amp and the COSM-models. For a 10-watter the Cube-10GX is surprisingly loud. Thanks to its much larger speaker the new combo sounds much fuller and more grown up than the Micro Cube.

The updated COSM-models sound noticeably more transparent and fresher, without any additional background hiss or noise. The 10GX’ well-designed three-band EQ section lets you tailor the sound to your requirements.

Loading a new amp model into one of the Cube-10GX’ channels via the Cube Kit app is fast and easy, and doesn’t require any special cables. You only need a fitting mini-jack adapter to hook up the guitar lead to your smartphone (or tablet). All the necessary data is then transmitted from the Android- or iOS-device to the amp via the guitar cable. The whole process takes only a few taps and a couple of seconds.

The factory default has the Jazz Chorus amp model loaded into channel 1. I’m playing my Fender Telecaster with a little chorus added from the combo:

Here’s another Jazz Chorus clip, but this time seasoned with some Surf-type spring reverb:

The Classic Stack model is the factory setting for channel 2. It is Roland’s version of a Marshall-stack. I’ve added some delay for this clip:

I loaded the Brit Combo (AC30) model into channel 2, using the Cube Kit app. I’m playing my Telecaster with some reverb from the combo:

”Orng Stack” stands for Orange-stack. This is what it sounds like, played with my Gibson Melody Maker SG:

The factory default for channel 3 is the R-fier Stack model. First a clip using the Telecaster, and then an example Played with the Melody Maker SG:

The Cube Kit’s Acoustic model provides an easy solution for amplifying your acoustic guitar. I’ve used a Tanglewood dreadnought equipped with a magnetic soundhole pickup by Seymour Duncan:

The Cube-10GX even sounds surprisingly good as a tiny bass combo (all audio clips have been recorded with a Shure SM57):

****

Roland’s Cube-10GX (and the cool Cube Kit app) makes it possible to turn this little combo into the amp you really need. A Blues player will probably load his (or her) Cube-10GX with the Black Panel-, Brit Combo-, and Tweed-models, while a Metal guitarist will prefer the chunkier COSM-models on offer (like the Classic-, Metal- and R-fier-stacks).

The Cube-10GX sounds great and is a real little shouter. Despite offering fewer built-in effects than the rest of the GX-range, the Roland Cube-10GX still offers a lot of fun at a very competitive price.

****

Roland Cube-10GX

Price range in Finland approx. 125 €

Maahantuoja: Roland Scandinavia

****

Pros:

+ fair price

+ powerful

+ wide range of available amp models (via the Cube Kit app)

+ three-band EQ

+ sturdy build

+ sound

Cons:

– only one effect section

– spring reverb offers only little scope for adjustment

23/10/2014 1

Testipenkissä: Tokai ES-138/SR • ES-145G/BB • ES-162/TB

Tokai Guitarsilla on erittäin hyvä maine laadukkaiden sähkökitaroiden ja -bassojen valmistajana. Tällä kertaa testissä kävi kolme Japanissa käsityönä valmistettua Tokai ES -sarjan soitinta hintaskaalan kalliimmasta päästä.

****

Tokai ES-138 (hinta: 1.368 €, sis. kovan kotelon) on firman versio vuoden 1958:n Gibson ES-335 -kitarasta, joka on saatavilla sekä punaisena että mustana.

Tokai ES-145G (hinta: 1.431 €, sis. kovan kotelon) on kullanvärisillä metalliosilla varustettu ja kevyesti modernisoitu tulkinta aiheesta. Se on saatavana ainoastaan mustana.

Tokai ES-162 (hinta: 1.628 €, sis. kovan kotelon) on kolmikon kallein malli, jolla on suorakulmaiset otemerkit, tallapalat messingistä, sekä alumiininen kieltenpidin. Piste i:n päällä on kuitenkin ES-162:n viimeistely aidolla nitrolakalla. Malli on saatavana kolmivärisellä liukuvärityksellä tai punaisena.

Tokai käyttää näissä kitaroissa Gotohin valmistamia laatuvirittimiä.

ES-138- ja ES-162-kitarat on varustettu Kluson-tyylisillä vintage-koneistoilla.

ES-145G:n lapaan taas on asennettu nykyaikaisia suljettuja Gotoh-virittimia.

Näissä Tokai Japan -soittimissa on yhdestä palasta veistettyjä mahonkikauloja vintage-tyylisellä, jyrkällä lapakulmalla (17 astetta).

ES-138- ja ES-145G-malleissa käytetään pieniä pyöreitä otemerkkejä reunalistoitetussa palisanteriotelaudassa.

ES-162 taas on Tokain versio vuoden 1962-’64 ns. ”Block Marker” ES-335:sta, jossa upotukset ovat keskikokoisia suorakulmia.

Nauhakoko on näissä kolmessa ES-mallissa medium.

Kaikissa kolmessa Tokai ES -kitaroissa on Gotohin valmistama palkkimainen kieltenpidin, sekä kevyesti nykyaikaistettu versio Tune-o-Matic-tallasta.

ES-138:ssä ja ES-145G:ssä käytettään Gotoh LS -settiä sinkkipitoisesta valumetallista teräksisillä tallapaloilla.

ES-162:n Gotoh HLS -setti on muutaman asteen verran vintagemaisempi, kun käytössä on erittäin kevyt alumiinista valmistettu kieltenpidin, sekä kromattuja tallapaloja messingistä.

Kolmikon mikrofonivarustus on sama – kitaroissa on kaksi Tokai PAF-Vintage Mark II -humbuckeria.

Huippulaadukas linja jatkuu luonnollisesti myös ES-kolmikon japanilaisissa elektroniikkaosissa.

Tokai Japanin hienoimpia kitaramalleja myydään nykyään firman omissa laadukkaissa koteloissa.

****

Kirsikanpunainen puoliakustinen on yksi legendaarisimmista sähkökitaramalleista. Useimpien mielestä tämä kurvikas, muottiin prässätystä nelikerroksisesta vaahteravanerista tehty koppa on kaunein muoto ikinä.

Tokain ES-138 on kyllä upea tulkinta klassikkomallin varhaisesta versiosta, jolla on asianmukainen erikoispitkä plektrasuoja ja pyöreät otemerkit.

Vaikka ES-kitaroiden runko on pinta-alalta varsin mittava, on laadukas lajinsa edustaja kuitenkin useimmiten yllättävän kevyt. Tokai ES-138 on erittäin mukava pitää sylissä tai kantaa hihnassa, ja se asettuu hyvin nätisti tasapainoon.

Kaulaprofiili on keskituhti ”D”, joka istuu todella mukavasti ainakin minun käteeni. Nauhatyö oli testisoittimessa ensiluokkaista, ja kitara oli säädetty hyvin mukavaksi 010-kielisatsilla. ES-138:n akustinen klangi on mallityypin mukainen – ontto ja nasaali maiskuttavalla atakilla.

Täytyy kyllä sanoa, että Tokain omat PAF-tyyliset humbuckerit kuulostavat loistavilta! Lähtötaso on hyvin maltillinen ja perussoundi on mukavan avoin. Kaulamikki on lämmin, mutta erotteleva, ja valitsimen keskiasennossa soundi on ilmava. Tallahumbucker taas soi hyvin tuoreella äänellä, mutta ei ”marise” häiritsevästi keskialueella.

****

Musta ja kultainen ES-145G on mielestäni erittäin tyylikäs soitin – Tokai ES -sarjan oikea herrasmies, joka näyttää hyvältä tilanteessa kuin tilanteessa.

Testiyksilö on aavistuksen verran painavampi kuin testissä käynyt ES-138, mutta silti vielä huomattavasti kevyempi kuin moni edullinen tulkinta samasta aiheesta.

ES-145G:n kaulaprofiili on tämän kolmikon tuhdein. Tällainen täyteläinen D-profiili antaa aitoa myöhäisen 1950-luvun makua. Kaula ei ole missään nimessä liian paksu, mutta se täyttää käden vakuuttavasti.

Työnjälki ja soitettavuus ovat myös ES-145G:ssä esimerkillisiä. Akustisesti soitettuna ES-145G:n ja ES-138:n soundit ovat käytännössä identtisiä.

Myös vahvistettuna on vaikea huomata selkeitä eroja – Tokai ES-145G soi kuin mitä erittäin laadukkaalta puoliakustiselta sopii odottaa.

****

Testissä käynyt ES-162 on selvästi kolmikon kevyin yksilö!

ES-162:n Block Marker -ulkonäköön sopii myös kaulan autenttinen profiili, joka on ovaali ”C” ja hieman ohuempi kuin ES-138:ssa.

Työnjälki ja soitettavuus on myös ES-162:n tapauksessa ensiluokkaista.

Tämän kitaran ohut viimeistely nitrolakalla, sen kevyempi kieltenpidin, sekä tallan messingistä tehdyt tallapalat antavat Tokai ES-162:lle erittäin avoimen ja dynaamisen akustisen klangin.

Myös ”livenä” vahvistimen kanssa samassa huoneessa huomaa, että tämän kitaran soundissa on aavistuksen verran enemmän syvyyttä ja laajuutta. Mutta, kuten usein, äänitetyssä materiaalissa tämä ”kolmas ulottuvuus” katoaa melkein kokonaan, ja ES-162 kuulostaa miltei samalta kuin testikolmikon kaksi muuta mallia.

****

Tokai Japan -soittimien maine on jo 1970-luvulta lähtien ollut legendaarinen, ja tämä ES-sarjan kärkkikolmikko tekee hyvinkin selväksi, että Tokain tapauksessa firman maine ja sen kitaroiden laatu käyvät saumattomasti yksi yhteen.

Tokain ES-138, ES-145G ja ES-162 tarjoavat japanilaista huippulaatua erittäin reiluun hintaan.

****

Tokai Japan -puoliakustiset

Tokai ES-138 – 1.368 € (kotelo sis. hintaan)

Tokai ES-145G – 1.431 € (kotelo sis. hintaan)

Tokai ES-162 – 1.628 € (kotelo sis. hintaan)

Maahantuoja: Musamaailma

****

Plussat:

+ japanilainen työnjälki

+ yksiosainen kaula

+ viimeistelyn taso

+ Gotoh-metalliosat

+ mikrofonien soundi

16/10/2014 1

Testipenkissä: Roland Cube-10GX

****

Hiljattain ilmestynyt Roland Cube-10GX on Cube-perheen uusin jäsen, joka lähestyy firman suosittua Cube-reseptiä hieman toiselta kulmalta.

****

Kymmenwattinen Roland Cube-10GX (hintaluokka 125 €) asettuu vahvistinteholtaan kolmiwattisen Micro Cube GX:n ja 20-wattisen Cube-20GX-kombon väliin.

Kymppi-GX on edullisesta hinnastaan huolimatta samaa vankkaa tekoa kuin sen isot veljeksiä. Reilunkokoiset kulmasuojat ja Cube-sarjalle tyypillinen metalliritilä suojaavat kombon tehokkaasti monilta kolhuilta.

Koteloon on asennettu kahdeksantuumainen kaiutin.

Takapaneelista löytyy virtaliittimen (verkkolaite kuuluu hintaan) lisäksi aux-tulo, sekä yhdistetty kuuloke- ja linjalähtö.

Cube-10GX-kombon arkkitehtuuri poikkeaa toisista Cube-perheen GX-malleista:

Muiden GX-kombojen viritysmittarit ja i-Cube-Link-lähdöt puuttuvat tästä mallista, mutta niiden tilalle uudessa Cubessa tarjotaan huomattavasti avoimempi rakenne COSM-vahvistinosiossa.

Cube-10GX tarjoaa nimittäin uuden Roland Cube Kit -appsin kautta (Android ja iOS) kitaristeille mahdollisuuden valita ja vaihtaa oman Cuben COSM-mallinnuksia oman maun ja käyttötarpeen mukaan. Tällä hetkellä Cube Kitistä löytyy kahdeksan sähkövahvistinmallia, yksi vahvistinmalli mikitetylle akustiselle kitaralle, sekä yksi bassovahvistin.

Vaikka kombon etupaneelissa lukee sen kolmen kanavapaikkojen kohdalla Clean, Crunch ja Lead, käyttäjä saa valita appsin kautta vapaasti kanaviin juuri niitä COSM-malleja, joita hän itse haluaa – vaikkapa vain puhtaita vaihtoehtoja, kuten Acoustic, JC Clean ja Black Panel.

****

Kerron sen ”huonon uutisen” ensin: Olisin kernaasti nähnyt myös uudessa Cube-10GX-mallissa kaksi efektiosastoa, niin kuin esimerkiksi Micro Cube GX:ssä! Kymppi-GX-kombossa voi valita joko choruksen tai viiveen tai kaiun tai (reilusti annostetun) jousikaiun, eikä yhdistelmäefektejä ole tarjolla lainkaan.

Uutuuskombon painopiste on siis selvästi vahvistimen soundissa ja entistäkin parannetuissa COSM-mallinnuksissa. Cube-10GX on yllättävän äänekäs vahvistin 10-wattiselle kombolle, ja sen kahdeksantuumaisen kaiuttimen ansiosta tämän Rolandin yleissoundi on paljon syvempi ja aikuisempi kuin esimerkiksi Micro Cubessa.

Uudistetuissa COSM-malleissa on myös selvästi rapeampi, erottelevampi soundi, ilman lisättyä kohinaa. Kymppi-GX:n musikaalisesta kolmialueisesta EQ:sta on todella paljon apua soundien muokkaamisessa.

Soundien vaihtaminen Cube Kit -appsilla onnistuu erittäin helposti ja – mikä on parasta – täysin ilman erikoisjohtoja. Tarvitaan vain puhelimen (tai tabletin) ja kitarajohdon väliin sopiva kuulokeadapteri, jolla saadaan ohjelman dataa kulkemaan Android- tai iOS-laitteen kuulokelähdöstä kitarajohdon kautta Cube-10GX:een. Muutama täppäys vaan ja valitun kanavan COSM-malli on vaihdettu uuteen.

Tehdasasetuksena kombon ykköskanavassa on valittu Roland Jazz Chorus -kombon mallinnus. Tässä soitan Fender Telecasterilla ykköskanavan läpi ja chorus-efekti on päällä:

Myös tässä käytän Jazz Chorus -mallia, mutta tällä kertaa Surf-tyylisellä jousikaiku-efektillä:

Classic Stack on kakkoskanavan tehdasasetus. Se on Rolandin COSM-versio Marshall-stäkistä, jota kuullaan tässä delay-efektillä höystettynä:

Latasin Cube Kitillä kakkoskanavalle Brit Combo -mallin (AC30). Soitan Telecasterilla ja käytän kombon kaikua:

Orange-stäkkiä matkiva Orng Stack -malli kuulostaa tällaiselta Gibson Melody Maker SG:ltä soitettuna:

Tehtaalta on asennettu kolmoskanavaan R-fier Stack -malli – siis Rectifier-meininkiä (ensin Telecasterilla, sen jälkeen Melody Maker SG:llä soitettuna):

Cube Kitin Acoustic-malli tarjoaa nopean ja helppokäyttöisen ratkaisun akustisen kitaran vahvistamiseen (tässä Tanglewood teräskielinen magneettisella Seymour Duncan -mikrofonilla):

Cube-10GX kuulostaa yllättävän isolta myös bassovahvistimena (kaikki ääninäytteet äänitetty Shure SM57:lla):

****

Rolandin Cube-10GX tarjoaa firman oivan Cube Kit -appsin ansiosta jokaiselle kitaristille juuri sen vahvistimen, jonka hän tarvitsee ja haluaa. Bluesmies (tai -nainen) voisi esimerkiksi ladata kymppi-GX:n kolmelle kanavapaikalle Black Panel-, Brit Combo-, sekä Tweed-mallit, kun taas rankan musiikin ystävä voi tehdä pikkustyrkkarista metallimusiikkiin erikoistuneen koneen (esimerkiksi valitsemalla Classic-, Metal- ja R-fier-stäkit).

Cube-10GX:stä lähtee niin paljon – ja etenkin niin laadukasta – ääntä, että tämän kombon (muihin GX-malliin nähden) supistetulla efektivalikoimalla ei ole mielestäni oikeastaan niin paljon väliä. Roland Cube-10GX tarjoaa todella paljon vahvistinta edulliseen hintaan.

****

Roland Cube-10GX

Hintaluokka noin 125 €

Maahantuoja: Roland Scandinavia

****

Plussat:

+ edullinen

+ tehokas

+ monipuolinen vahvistintarjonta (Cube Kit -appsin kautta)

+ kolmialueinen EQ

+ tukeva rakenne

+ soundi

Miinukset:

– vain yksi efektiosasto

– jousikaiun vähäinen säätövara

08/09/2014 1

Testipenkissä: Tech 21 Fly Rig 5

****

Tech 21 NYC on firma monien oivien soittolaitteiden takana, esimerkiksi SansAmp-sarjan analogiset vahvistin- ja kaappimallintajat, Bass Driver DI-boksi ja Trademark-vahvistimet ovat firman käsialaa. Kaikille näille tuotteille on yhteistä se, että ne ovat erittäin toimivia ja helppokäyttöisiä ratkaisuja sellaisiin pulmiin, joita ammattikitaristi kohtaa päivittäin.

Tech 21:n uusin laite on suunnattu paljon lentokeikkoja tekevän kitaristin tarpeisiin. Megakompaktin, metallinhohtoisen, pedaalilaudan kaltaisen uutuuslaitteen nimi on Fly Rig 5.

****

Kuten näkyy tämän jutun avauskuvasta, Tech 21 Fly Rig 5 (299 €) ei ole todellakaan koolla pilattu. Pikkulauta sopii helposti gigbägin etutaskuun, sekä monen kitaralaukun tarvikeosastoon. Vahvistimen vuokraaminen keikkapaikalla ei ole enää tarpeellista – nyt täytyy pakata mukaan enää kitara, Fly Rig –lauta, muutama johto, sekä viritysmittari. Ja ei kun menoksi.

Fly Rig 5:n ulkokuori on valmistettu kokonaan metallista, ja sen paneelin harjattu pinta näyttää erittäin tyylikkäältä.

Pikkulauta toimii 12 voltin tasavirralla (150 mA/miinus keskellä) ja sen virtalaite kuuluu (luonnollisesti) hintaan.

Tech 21: uutukaisen nimeksi on valittu Fly Rig 5, koska lautaan on mahdutettu viisi erilaista efektiä/toimintaa.

Kaksi ensimmäistä efektiä löytyy Plexi-osiosta: Hot on säädettävä boosteri, josta saa tarvittaessa jopa 21 dB lisävahvistusta signaaliin. Toinen toiminta on Tech 21:n mallinnus vanhasta Marshall Plexi –kitaranupista (lainattu firman Hot-Rod Plexi-pedaalista), joka tarjoaa säädöt gainille (Drive), tonelle ja lähtötasolle (level).

Fly Rigin seuraava osio on SansAmp-osasto, joka pohjautuu Tech 21:n legendaarisiin analogeihin SansAmp-pedaleihin. SansAmpiin sisältyy analoginen vahvistin- ja kaappimallinnus kolmialueisilla taajuuskorjaimilla, sekä kaunisääninen kaiku.

Viimeisen osion nimi on DLA (lyhenne englanninkielisestä sanasta delay), ja se tarjoaa viive-efektin tap tempo –toiminnolla. Drift-säätimellä voi lisätä signaaliin portaattomasti nauhakaiun-tyylistä huojuntaa.

****

Tech 21:n Fly Rig 5 on erittäin helppo käyttää: Jokainen jalkakytkin ja säädin on nimetty selkeästi. Tämän lisäksi jokaisen osion säätimet loistavat – jokainen omassa värissä – silloin kun kyseinen efekti tai toiminto on päällä.

Laudan erittäin kompakti koko vaatii kuitenkin yhden pienen hinnan: säätimet ovat suhteellisen pieniä, mikä vaatii ainakin nakkisormiselta hieman tarkkuutta niitä säätäessä. Toisaalta, kun omat asetukset on kerran löydetty, niitä ei varmaan lähdetä muuttamaan keskellä keikkaa – ja keikkakoneeksi Fly Rig on suunniteltu.

Soundillisesti Tech 21:n uutukainen täyttää ammattikitaristin vaatimukset kiitettävästi. Fly Rigin soundi on erinomainen ja sen eri efektit kattavat varmasti lähes jokaisen kitaristin perustarpeet keikkatilanteessa. Plexi-tyylinen särökanava, SansAmp-mallinnus, boosteri, viive ja kaiku erittäin kompaktissa paketissa tekevät Fly Rig 5:stä oivan työkalun Jazz-, Blues-, Rockabilly-, Pop- tai Rock-kitaristeille. Metalli-miehet tarvitsevat luultavasti enemmän säröä, sekä varmaan myös kohinaportin, genren soundeja varten, mutta he eivät luultavasti olekaan tämän laudan varsinainen kohderyhmä.

Tässä pätkässä soitan kaikki Fly Rig 5:n efektejä läpi vaahterakaulaisella Fender Stratocasterilla. Ihan alussa Fly Rig on kokonaan pois päältä:

Seuraavaksi samankaltainen audioesimerkki, tällä kerralla humbuckereilla varustetulla Hamer USA Studio Custom -kitaralla, jossa on enemmän säröä ja pidempi viiveaika:

Tässä olen simuloinut vanhaa nauhakaiku-soundia DLA-osion Drift-toiminnolla:

Fly Rigissä on myös yksi ”piilotettu” ominaisuus: DLA-osiota pystyy myös käyttää choruksena. Chorus-efekti syntyy hyvin lyhyestä viiveestä, jossa on mieto syklinen vireen huojunta. Lyhyellä Time-asetuksella ja lisäämällä hieman Driftiä signaaliin syntyy hieno chorus-efekti (soitan tässä Stratolla):

****

Jos soitat usein pistekeikkoja ulkomailla, eikä budjetti tai taustaryhmä anna myöten raahata vahvistintasi kaikkialle mukaan, Tech 21 Fly Rig 5 on kuin juuri sinulle tehty.

Tässä on onnistettu pakkaamaan kaikki tärkeimmät efektit ja ominaisuudet, joita keikkaileva kitaristi tavallisesti tarvitsee, yhteen kompaktiin pedaalilautaan. Ja lopputulos kuulostaa erittäin hyvältä ja inspiroivalta.

Joillekin vintage-ystäville Fly Rig varmasti voi tuntua liian modernilta, koska sillä ei ole sitä vintage-voodoa. Mutta jos tarvitset toimivan, käytännönläheisen ja ongelmavapaan ratkaisun, millä saat musiikkisi yleisölle, Tech 21:n Fly Rig 5 on kerrassaan loistava valinta!

****

Tech 21 NYC Fly Rig 5

299 €

Maahantuoja: Musamaailma

****

Plussat:

+ kestävän-oloinen metallikotelo

+ koko

+ paino

+ ominaisuudet

+ soundi

+ vastinetta rahalle

Miinukset:

– säätimien pienuus

17/08/2014 7

Review: Albion TCT35C

****

Albion Amplification is a new name on the Finnish market, even though the brand has been in existence since 2010.

Albion’s main man is genuine amp guru and bonafide living legend Steve Grindrod. Mr Grindrod left an indelible mark in the field of amplifier design as Marshall’s chief designer for over 20 years. In the beginning of the Noughties, after leaving Marshall, he also worked for Vox for a few years.

Albion was founded in 2009 as a joint venture between Grindrod and Chinese audio specialists IAG Group. Albion’s guitar and bass amplifiers are produced in their own plant in China under the direct supervision of Steve Grindrod, who has moved there from the UK.

****

The Albion TCT35C (recommended retail price in Finland: 865 €) is part of the company’s TCT-series, which is aimed directly at the guitarist who needs a versatile amp.

The TCT-series offers two-channel, all-valve amplifiers built with a very open architecture that allows for maximum flexibility. At the moment of writing, the TCT-series comprises two combos and three amp heads.

The TCT35C has a cabinet made of high-quality birch plywood. The panel carrying the golden script logo is a solid piece of walnut, which has received a piano black finish on our review sample (there’s also a see-through wine red version available).

The overall finishing quality is on a very high level, and the TCT35C looks rather stylish in a businesslike, slightly understated way.

The combo weighs in at about 24 kilos, which is rather moderate for an all-valve amp of this size.

The cabinet features a half-closed back with a sturdy metall grille protecting the valves (or ”tubes”, for our North American friends).

Albion’s TCT35C employs three 12AX7 valves (aka ECC83) in its preamplifier section. A fourth 12AX7 is used as the combo’s phase inverter.

The power amp section churns out approximately 35 Watts of power (RMS), using a pair of 6L6 valves.

All Albion amps use IAG Group’s pro-quality audio transformers, which are well regarded by Hifi-enthusiasts and used in IAG’s Leak and Luxman valve amplifiers.

Albion produces all of their PCBs, metal parts and speakers in their own factory to Steve Grindrod’s exacting specifications.

The TCT35C comes equipped with a 12-inch Albion G1280-VSR-16 speaker, which has power rating of 80 Watts and an impedance of 16 Ohms.

A two-switch footswitch unit comes supplied with the combo. It allows for channel switching, as well as the muting of the on-board digital reverb unit.

The unit is shipped with the output jack on the right hand side, but if you prefer to have the connector on the left, you can switch things around easily. Simply unscrew the six screws holding the footswitch assembly in the chassis, pull the assemby out, turn it around, put the switches back into the chassis and tighten the screws. Brilliantly easy!

****

Even though both of the Albion TCT35C’s channels sport the same controls, the channels have been designed differently:

In Channel A the guitar signal is first routed through the EQ-section, before it reaches the main gain stages. In Channel B the signal first goes from the input jack to the gain section and is only then fed into the EQ-department. Even though both channels will give you sounds from clean all the way to high gain, each channel has its own distinct character and ”feel”.

One special feature of TCT-series amps are their twin gain controls – called Gain and Drive. The first amplification stage is called Gain, while the second one is called Drive, and each adds their own type of gain structure and character to a channel’s tone. By experimenting with different combinations of a channel’s Gain and Drive settings you will get a plethora of different sounds and responses to playing dynamics.

The combo’s Master-section offers some additional features for even more tonal flexibility:

The Edge-control is a presence/brightness control for the power amp, which allows you to tailor the TCT35C’s bite to your own requirements. The F’BK-switch (short for ”feedback”) offers you two different power amp responses – you can either go for more bite and a very tight attack or choose a creamier delivery with much more fat compression.

Steve Grindrod has chosen to use digital reverb on his TCT-amps, because they tend to stand up better to the demands of a high gain amp.

Thanks to its output power switch you can also run the combo at only 33 % of its output power. As were dealing with a genuine valve amp here, this power drop also lowers the clean headroom and adds some tasty power amp compression to the signal.

The TCT35C’s effects loop is deliberately using solid state technology, as Steve Grindrod aims for a clean and transparent signal transfer in this section.

****

The Albion TCT35C combo is an extremely flexible guitar amp, thanks to its well-designed channel architecture and its extremely efficient channel equalisers.

This isn’t a one-trick pony at all, but rather a guitar sound enthusiast’s dream machine, offering a large palette of different tones.

Despite the fact that both channels will ”do” clean as well as dirty tones, Channel B will offer you more gain than Channel A. ”Fender-style” and ”Marshall-style” are far too narrow to adequately describe the different characters provided by Channels A and B, but there are clear differences apparent in their mid-range sounds and bass responses.

The effective Channel EQs, as well as the Master-section’s Edge- and Feedback-controls add their bits to the Albion’s versatility. While the TCT35C is quite an intuitive amp to use, I’d still recommend you take your time to find out all the features and sounds this combo has to offer.

These eight audio clips only scratch the surface of what the Albion TCT35C’s tonal versatility.

Let’s start with two clean examples using Channel A; first the Stratocaster:

…followed by a Les Paul-style Hamer Studio Custom:

Here are two crunchy clips played through Channel A. First the Strat:

…and then the Hamer:

These are two crunchy clips using Channel B – the Stratocaster first:

…followed by the double-humbucker Hamer:

And as a finale two high gain examples (Channel B) – starting with the Strat:

…and finishing with the Hamer (in Drop-D):

****

Wow, what a fantastic amp! I can’t think of any musical genre the Albion TCT35C couldn’t master.

The TCT35C is an extremely versatile valve amplifier offering loads of great sounds. Despite being quite a compact combo there’s plenty of volume on tap.

Steve Grindrod’s vast knowledge and experience in the field of amp design really shows in the way the Albion is put together, as well as in the quality of the sounds on offer in the TCT35C and in the low amounts of hiss (even in high gain settings).

****

Albion TCT35C

Current RRP in Finland – 865 € (street price approximately 800 €)

Finnish distributor: Profitron

****

Pros:

+ excellent value for money

+ versatile gain section

+ separate powerful three-band EQ-sections

+ sound

+ switchable output power

+ footswitch included

05/08/2014 2

Review: Warwick LWA 1000

****

German maker Warwick is offering a wide range of different bass amplifiers alongside their famous basses.

One of their newest products is the Warwick LWA 1000 – an ultra-compact, yet very powerful amp head.

****

The Warwick LWA 1000 (current price in Finland: 789 €) is small and lightweight enough (2.75 kg) to fit into many gig bags. Optionally, you can also get a rack installation kit or a padded shoulder bag for this head.

As hinted at by its name, the LWA 1000 offers you up to 1,000 Watts of power (into a 4 Ohm cabinet, 500 W into 8 Ohms). Warwick have managed to squeeze this all into a compact package by using a Class D power amplifier.

Warwick’s two-channel preamp has been transplanted from their Hellborg-series, and promises to offer audiophile sound quality from its low-noise Class A circuits.

The two channels of the LWA 1000 are identical, and they can either be used to amplify two different instruments (each plugged into their own input) or to offer two different sounds for use with a single bass (a footswitch comes included with the amp).

There’s a four-band EQ section in each channel, offering up to 12 dBs of cut/boost per band.

The last link in the preamps’ signal chain is Warwick’s easy-to-use compressor.

The master section offers an auxiliary input to feed your mp3-player into, as well as a headphones output for silent practice.

The stylishly understated look of the Warwick LWA 1000 calls to mind high-end HiFi-equipment. You can get the amp head in two finishes – brushed aluminium and matte black.

”Lightweight and compact” doesn’t equal ”stripped-down” in the LWA’s case – this is a fully featured bass amplifier:

Of the four jacks on the back panel one is the tuner output, two are used for the effects loop, and the last one is an unbalanced, line level output. This Warwick head also sports a built-in DI-box with its dedicated Pre/Post-switch, as well as a ground lift switch for safe earth loop breaking.

In addition to the amp head itself (and its power cord), the package includes a footswitch and a long, pro-quality TRS-lead (aka a stereo cable).

You use your regular instrument lead to connect your bass to the footswitch, and the TRS-cable goes between the footswitch and either one of the LWA 1000’s channel inputs. The TRS tip carries the bass signal, while the ring connection is used to switch between amp channels.

I tested the Warwick LWA 1000 through a Warwick WCA 410 cabinet.

The pro-quality WCA 410 (current price in Finland: 380 €) is a chunky bass-reflex cabinet, equipped with four ten-inch speakers and a four-inch treble horn.

****

Warwick’s LWA 1000 offers truckloads of ultra-clean, quality bass tone in a very compact format. In contrast to many other bass amplifiers the LWA adds only very little unwanted colouration to your instrument’s tone.

Some bassists rely on certain sonic artifacts from their amp for their own signature sound (like tube saturation or distortion, or a non-linear frequency curve), and this is as valid an approach as others (rock on, guys!). Others – myself included – get their kicks from just the type of clean and linear amplification the Warwick LWA 1000 head provides.

The channel EQs work like a dream and the built-in compressors are musical and intuitive to use.

In the studio you will appreciate this head’s processor controlled ventilator, which works very quietly, and only springs into action when needed.

The sound clips I have recorded will give you a good idea of the sheer power this Warwick provides. If you listen closely, you can hear the metal grilles of the studio’s air conditioning system rattle along with the playing in places:

****

Warwick’s LWA 1000 is just my kind of bass amplifier. The sound is very clear and dynamic, and there’s enough power on tap to shut up your guitarist.

****

Warwick LWA 1000

789 €

Finnish distributor: Musamaailma

****

Pros:

+ power

+ size

+ lightweight

+ ultra-clean tone

+ footswitch included

17/06/2014 1

Review: EBS FuzzMo

The good people of EBS Sweden are now bringing a healthy dose of fuzz to the bassist’s toolbox.

****

The EBS FuzzMo (current price in Finland: 169,90 €) is a fuzz-type high gain distortion developed especially for bass.

This stompbox is made in China to the EBS’ exacting standards. It’s a sturdy pedal with very positive feeling controls.

The FuzzMo can be powered in three ways:

If you use an EBS amp from the Drome-, Gorm-, HD- or TD-series, you can use a TRS-cable (aka a stereo cable) to feed phantom power from the amp to the effect pedal.

The FuzzMo pedal also runs off a standard 9 V battery, but you will need a screwdriver to take off the base plate first.

The third alternative is to employ a Boss-type power supply (9 V DC, centre negative) to fire up the stompbox.

****

Even though the EBS FuzzMo looks somewhat similar to the company’s Billy Sheehan -pedal, the controls on the fuzz work in a different way.

The FuzzMo doesn’t do ”nice and sweet” – the Gain control offers fuzz from medium-crunchy to balls-to-the-wall-fuzz. Shape adjusts the tone of the fuzz effect – not in the way a traditional tone control does, but rather by changing the waveform of the fuzz signal. At seven o’clock the sound is quite warm and organic with the waveform approaching a square, while five o’clock is far brighter and more aggressive with the waveform resembling a triangle.

The mini-switch underneath the FuzzMo-logo (called Character) also plays an important part in the stompbox’ sound:

Switched to the left no EQ’ing is applied to the signal (FLAT). In the middle position there’s a slight attenuation of the mid-range. SCOOP on the right side results in a very Metal-style scooped-mid tone with plenty of bite.

Modern bass effects often split the bass signal at the input. One half is fed through the effect, while the other half is kept dry and mixed into the wet signal before it reaches the output. The advantage of doing things this way is that it enables you to keep your bottom end and dynamic attack intact.

This is just the way EBS’ FuzzMo works, too:

You use the Volume knob to adjust the fuzz signal’s volume level, and then use the Blend control to add the desired amount of dry bass. This feature is especially important in fuzz pedals for bass, because the hard clipping of a fuzz effect practically negates all your playing dynamics by design. With the FuzzMo there will be no problems with your tone becoming mushy, clogged up and indistinct, because the Blend control lets you restore your bass guitar’s punch and low end.

Here’s a bit recorded with a Jazz Bass (both pickups on) and a relatively low Gain setting:

In this clip I added some more fuzz and bite to a Rickenbacker played with a plectrum:

Thanks to the ability to blend in the dry signal, the EBS FuzzMo also works extremely well with a five-string (in this case a Yamaha BB with active EMGs):

Note that on all these audio clips the Gain control stayed below one o’clock. If you want you can take things much, much further with this EBS-pedal!

The FuzzMo is a typical EBS-pedal – it’s a sturdy, pro-quality stompbox and it sounds great. If you’re a purveyor of sleazy, dirty and aggressive bass tones, you should definitely give this baby a spin!

****

EBS Sweden FuzzMo

169,90 €

Finnish distributor: F-Musiikki

****

Pros:

+ build quality

+ can be powered in three ways

+ sound optimised for bass

+ three-way EQ-switch

+ Blend control

+ offers a lot of gain

Cons:

– no quick access to battery

13/06/2014 1